2️⃣0️⃣2️⃣1️⃣一切從新常態再開始/ 香港樂壇近年正經歷trough後的recovery ，叱咤告訴了你樂壇的各樣新常態，疫情期間有出現亞洲首創利用AR和3D圖像技術播放的演唱會；有曲風種類的大爆發；有破紀錄的派台歌數目。那麼聽眾們的新常態呢？有幸香港聽眾於2020叱咤展現了我港一直期待著的「正能量」，如「姜糖」懂得積極投票並為偶像製造商業價值，搶購其代言的商品；有眾多介紹本地音樂的網上帳號冒起；有落力鼓勵身邊人支持本地樂壇的聽衆…展望2021，希望香港人能主動支持本地樂壇，遇到喜歡的busker不妨用金錢鼓勵，網上聽到喜愛的歌曲請CLSS，茶餘飯後記得向朋友介紹你當天發現的好歌。 好歌不能盡錄，唯有聽衆互相介紹。 我港不專業推介四位2020年度獎項落空但值得欣賞的歌手/ 梁嘉茵 Serrini (Mami) @gwendolyn.spot 英文系的博士，做廣東歌的勇士。曲詞包辦，作品由怪異小清新，到暗黑中世紀樂曲風格，再到惡搞復古電子舞曲，首首都可算是玩到好盡。她未必有主流偶像的精緻樣子，唱腔也被網民認為十分奇怪。「條女發生咩事?」、「條女唱到斷氣咁」，是不少人第一次接觸Serrini音樂的反應。但面對網絡的攻擊，她一點也不在乎，忠於自我。Canton pop元素、口語文化、潮流文化甚至粗口也不難在她的歌裡找到，可謂是香港陀地歌姬。去年推出的《網絡安全隱患》以速食感情、社會時事為主體，在現時人人自危的網絡世界，究竟甚麼是能說的? 甚麼說出來會比較安全?我們還能表達自己嗎？感覺有點像初初和自己心儀對象聊天時的狀況吧。既然現在難以用語言直接表達思想，就不如用虛無、象徵的方式去表達，例如跳舞，是一個享樂主義。她的反叛某程度給我們帶來不少衝擊，或者是一種力量，要在主流社會反其道而行實在不容易。Serrini卻用她的音樂給你力量，或是告訴社會：我做自己喜歡的事，誰說我不能做得好好啊！？ 利申: 其他人唱她的歌才會斷氣.... 陳健安 On Chan (本原族族長) @on_callstar 陳健安去年推出多張不同風格的出色之作，《廢學》的Lo-Fi和《時光邊緣的人》的戲劇化等等，誓要開拓音樂的可能性，是本地樂壇的拓荒者。此外，族長每首歌曲的MV都是誠意之作，故事和藝術味極強。你害怕發惡夢嗎？逃避過發夢嗎？屬於Dream POP（王菲的強項）的《惡夢經》，族長的自身經歷醞釀出這細心的曲，虛幻的音調帶你領會這個充滿佛味的輪迴。由開頭呈現對發惡夢的害怕，絞盡腦汁逃避惡夢，到發現現實亦只是另一場惡夢，無處可逃。歌最後節奏突然放慢再不斷加速，帶領聽眾醒覺後穿梭於這個輪迴，繼續「再睡再醒 惡夢美夢 永不停步……」，當中無利用任何電腦程式，全靠他和樂隊的功架。 鄧小巧 Siu Hau @tangsiuhau 她和許廷鏗一樣默默在樂壇也努力了十一年，雖16年先正式出道，前年已奪得「女銀」(應該許多人都不知道)。去年她繼續作為你的朋友，在你耳邊輕輕說一句「我是明白你的」。小巧的歌很多圍繞著自身與社會的陰暗面但心態注重正面，由教你學習認識和面對自己情緒、需求與慾望，再放大到不同的社會議題，例如都市女性的難題、家庭暴力和言語暴力等。去年的《與人同行》賦予受傷的你一份平靜的心，讓心靈好好地療傷。MV以四個空間但共生同行的故事表達訊息。在這個很多人都遭受心靈壓迫的時代，她只希望你能透過歌曲去記得其實一直都有人在你身邊，「難過更要與人同行，小心孤單會上癮」。 李幸倪 Gin Lee @ginleeginlee Gin Lee由馬來西亞來到香港，繼續做好廣東歌。AGA 與Gin Lee兩位皆是主流Pop、R&B的出色歌手，奈何相處於同一間公司，資源、暴光率和電台播放率等會因公司年度的計畫而有所影響，話雖如此，得獎與否並不阻礙香港人繼續推廣好歌。Gin Lee去年推出的「人間失格」三部曲，以微電影故事模式貫穿呈現三首歌，分別講述在同一間屋子裏，三個女人各自的「失格」：《幸福門》- 絕望、《美男子與香煙》- 沈淪、《開燈。熄燈 (熄燈版)》- 思念。當中，《美男子與香煙》講述萬人之上的美豔女主角失去美貌後沈淪於過去的美好，依靠著高科技去追求如尼古丁般誘惑和有毒的愛情，徘徊在虛幻與現實之間。開首簡述女主的心態，中段編曲是於幻象中沉淪的時刻，尾段唱出對這輪迴的感受。 Eason：「可能好多嘢做緊，我哋係做得錯嘅，即係變咗習慣，但習慣唔代表佢係啱。」 希望香港樂壇在新常態下能有一番新景象，我港看到了曙光。 #我港 #kongcept #kongceptdiscovery #我港發現 #我港音樂 #叱咤 #hkmusic #香港音樂 #廣東歌

「我港專訪 Kongcept Talk」🔗上YouTube睇全片，Link in Bio。 上一個post看完trailer後有看全片嗎？今天介紹多點： 我們邀請到80後霓虹燈師傅Jive參與訪問，希望了解到香港霓虹燈行業的未來發展，它承載了香港的輝煌，但又能否代表下一個時代？師傅自幼年與霓虹燈結緣，現在為霓虹燈未來而努力著，希望未來能出現一套獨有的「霓虹文化」，有如「紋身文化」。 我港與 @lagchun @yungsiuting 從訪問中得到靈感，化成歌曲《霓虹叢林》-《Kongceptual Pop 通俗文化 X 流行樂章》第一首作品。🌟聽歌 🌟睇文案 🌟聽訪問，希望多方面嘅資訊幫到你更了解香港嘅霓虹之光。 全片：https://www.youtube.com/watch?v=szt7aHsWREY&lc=UgzKg3lKiM5tme-sjsJ4AaABAg --🔔follow 《我港 Kongcept》🔔--- Kongcept is a concept，「香港概念」能從不同地方以不同形式體現到。我港寄望香港人能多留意那些習以為常的事或物，當中其實蘊含了香港的生存印記與文化。 ➵Youtube 訪問片/我港日常/未來大製作 https://www.youtube.com/channel/UC-5Z... ➵Instagram 最多內容 https://www.instagram.com/kongcept852... ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化 https://www.facebook.com/kongcept852/ #我港 #kongcept #我港專訪 #kongcept_talk #kongceptualpop #project_kongcept #九龍霓虹 #霓虹叢林 #力臻 #容兆霆 #香港工藝 #霓虹燈

《香港霓虹燈 - 序》 🇭🇰香港時與霓虹燈扯上關係，被稱為霓虹之城？霓虹燈是香港街道文化的核心，象徵了香港8、90年代的輝煌。在《傾城》一曲中，「傳說中癡心的眼淚會傾城 霓虹熄了世界漸冷清」，霓虹熄滅象徵傾覆的城市；在西九M+博物館，霓虹燈是一項重點專題；在世界的電影裏，香港霓虹燈是一名常客；於《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》計畫，霓虹燈是第一個題材！ ⚠️情報 ｜歌名 ｜《霓虹叢林》⚠️ @lagchun @yungsiuting 🌃「香港夜景打卡必去！科幻！美麗！消失中！」霓虹燈是香港夜景的重點元素，但它正隨時代巨輪而逝，僅餘一些大押當舖、桑拿和少量的店鋪還保留著霓虹燈箱。近年大眾對霓虹燈的關注度提高了，除了以相機紀錄，如到佐敦《太平館餐廳》打卡，我們亦應該了解它承載的故事和意義。雖然作為90/00後，可能你對霓虹燈沒有那麼深厚的感情，你可能會問：「現在的香港哪有這麼多霓虹燈？這種過時的產物與我何干？反正香港的輝煌已逝。」 ❓❓作為香港人，我們一直在探索自己的身份，到底是搵錢至上，屬於世界的無根草；還是擁抱本地文化的香港人？如果是後者，那該如何追溯/釐定香港的生存印記？認識自己的家？「霓虹燈」是重要的一課。時代造就了英雄，並滋養了霓虹燈的成長。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 在往後發佈的文章、影片、歌曲， 將會帶領大家繼續探索霓虹燈與香港，歷史、現況、原理、未來等等...續.... 仲有！多謝 @kowloneon 提供關於霓虹燈嘅資訊 Aric Chen陳伯康(Curator, Design and Architecture, M+設計及建築主策展人）： 「Neon signs are everywhere but things that we maybe we don’t pay attention to sometimes, because of their ubiquity, because we are used to them. But if you take a closer look, you see them as a very compelling example of things that were crafted and designed for a certain way for a certain “reason”. And it has been used by artists, film-makers and so on as emblems of the city.」 Hong Kong was known as a Neon City, neon light was the core of HK's street culture and symbolises the glorious era, 80/90s, of HK. For foreigners, the beauty of HK neon light is captured in many movies e.g. the neon-lit street scenes in “Blade Runner”. And it is the first topic of our latest music project - 《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》. ⚠️Song Name: 《Neon Jungle》 What Neon Light means to Hongkongers? Be frank, If you are born in the 90/00s, you may not have a strong attachment and feelings for neon light, or you may ask: "There are very few neon signs left, why should I care about it when even the glory of HK is dimming?". People in HK have been exploring their own identity: “Am I the citizen of the global village or a Hongkonger who embraces HK culture?” If it is the latter, how should they trace back/determine the life story of HK? Neon Signs represented an era of HK. Then, each of us shall light up our own neon light and create the era of our time. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化

⛰️獅子山下已經過時/ 第二頁開聲📣 我港與大家探討了各種香港文化的歷史和可保留價值，今天與大家探討較現代的命題 - 「香港人生活節奏急速」，到底香港人何時才能放慢腳步，體會四周環境？我港年少時曾到英國牛津體驗生活，被那過百年歷史的哥德建築群和滿城的書卷氣息熏陶。某天當我於高街的咖啡店瀏覽Instagram時，一位當地人突然搭訕問到我對牛津的感覺，害羞而錯愕的我答到: 「Er, it’s a really beautiful city and…people in here are living in the moment」。當你說你沒有自信的語言時，你會說出最真實的話，而我則流露了對牛津與香港的cultural shock的感嘆。 🐑拉拉拉 LikeLikeLike/ “快、有效率、勤力”， 是屬於香港人的標籤，亦是70年代“獅子山精神”的產品，象徵著香港人不屈不撓向“上”發展和發達的決心。香港經濟起飛有賴這份決心，但香港人為了效率而漸漸忘記了群體和溝通的重要性。香港鄰里關係漸淡；不願意深入了解音樂或藝術作品；不負責任的負面批評氾濫，回到今天的科技時代，所有人都低“下”頭專注於電話，網路與人有著“利用與被利用”的拉扯。香港人秉承著既往的社會文化，在這場戰爭中常處於劣勢，沈迷網路世界而忽略現實中的故事，邁向5G速度的生活節奏。搭車、走路、食飯時打開IG拉拉拉LikeLikeLike是很多人的習慣，難道陳奕迅的《浮誇》於16年後的今天還能體現？ 🌟奪回主導權，善用電子產品/ 要完全拋開電子科技去生活亦確實不太可能，但我們可以思考：「如何把數位生活變得更健康？」；嘗試拿回主導權去利用科技幫助自己和香港。Give and Take，有品味顧客和Demand會驅使優秀產品的出現。這一代的香港人需要重拾被獅子山精神遺忘的那些要素，嘗試放慢腳步和網路世界的虛名，好好的探索這一個家和居住於這裡的人。利用數碼科技去協助現實的你，follow你喜歡的那個頻道，互相分享有營養的資訊，把學識運用到現實生活。（e.g.睇完我港的文化介紹文章後clss，再相約三五知己實地考察&體驗）。 🏋🏻‍♂️健身、健心Digital Fitness展覽/ 這些啟發源自上星期參觀的Brainrental Digital Fitness展覽，該公司成立於2012年，是一家本地創意藝術公司。面對香港荒謬的都市生活，Brainrental把奇異的感知角度融入到他們的實驗和創作中，利用二維插圖和三維裝置，以幽默和諷刺的角度來證實他們的思想，啟發大眾思考。今次展覽主題希望提醒大家健康數位生活的重要性，「要擁有健康的數位生活，必先要好好鍛鍊這個時代必備的數位肌肉。」。科技雖然不可或缺但至少要用得健康，以及不要被科技利用！ Brainrental: Digital Fitness Location: K11 Art Space, B2/F, K11 Art Mall Dates: 12 Mar - 9 May Music Credit: https://www.FesliyanStudios.com Background Music #我港 #kongcept #我港熱話 #kongcept_highlight #k11brainrenta #digitalfitness #inconveniencedept #workout #hkartist #explorehongkong #growsomedigitalmuscles #健身 #健心#健康 #香港好去處 #本地遊 #週末 #K11ArtMall #k11artistklub #k11activeidle

皇都第三回! 追憶與歷史；重現與未來 ，文化象徵的回歸⚒🎭 我港已提到皇都戲院的身份(註1)和建築方面的價值(註2)，今次要更深入瞭解皇都內涵的故事和文化影響力。《尋找你我他的皇都》活動尋找的主體是人和地之間的回憶和經歷，而文化娛樂則是連結這些關係的主要橋樑。港產片和音樂都是生活的一部分，反 映 著社會的脈搏和時代指標，亦造就了香港國際化。 香港文化娛樂曾經歷實驗性的年代和輝煌之年，亦經歷過低迷期，而現在正踏上康莊之路。 🎼偉大建築下被遺忘的旋律- 偉倫唱片/ 港大社會學系教授吳俊雄博士曾說到：「社會學嚟講，皇都加入咗大眾文化，亦推前咗大眾文化。」。作為前身的璇宮戲院，由歐德禮先生以250萬元興建（相當於200個 跑馬地 單位），吸引了世界頂尖的音樂家如 美國爵士單簧管大師Benny Goodman、國際高音歌后Helen Traubel、中國殿堂級女高音費明儀等到場表演 ；而後期的皇都戲院則落力推動了港產片的發展，70-80年代的皇都戲院一直是香港流行文化的重要載體，並為香港文化位置確立地位。在推廣文化娛樂的同時兼顧商業考量從來都不容易，即使是皇都也要把住宅和商場與戲院結合以獲得更穩定的營運資金。可幸的是，皇都的文化氣息非但沒有因商場的誕生而減退，反而因合適 及 高質素的商戶 令其 生色不少，當中的「 偉倫唱片 」可謂是80年代的音樂啟蒙。以前的商業二台本土銷量榜更會參考偉倫的唱片銷量。 「偉倫唱片」提供黑膠唱片、卡式帶及鐳射唱片，其吸引力在於 店內 豐富和齊全的選擇。當時偉倫除了提供粵語金曲和主流音樂，也有較潮較偏的外國音樂，包括日本流行的安全地帶、澤田研二，和New Order等英倫新聲樂隊，都是當時外間少見的。除此之外，偉倫更購入大量外國原裝音樂影帶，在沒有互聯網的年代難以接觸到外國音樂MV，所以這也算是一種天大的恩賜。「 偉倫唱片 」啟蒙了一代又一代的音樂人，年輕人即使負擔不起30元的黑膠或租帶服務，也要去看看唱片封面，望梅止渴。我港期望修復後的皇都商場能有如「偉倫唱片」般高質素的商戶。 📱科技與實體的爭持；無法取替的現實感；O to O/ 「香港樂壇已死」是錯誤的論述，那麼「實體唱片已死」呢？實體唱片店處於結構性失業Structural unemployment的狀態，抵 受 不了互聯網和串流音樂平台的衝擊。出一首新歌的成本高，而回報只能靠微薄的串流平台分紅、實體碟的買賣和各種商演機會。只有鄭秀文等資深歌手能持續有優秀的專輯銷量（如《我們都是這樣長大的》，2019），背後靠的是年紀較大並已習慣買CD的粉絲團。 雖然在時代巨輪之下舊有模式被自然淘汰純屬自然，確實互聯網能拉近音樂與人的距離；有能之士亦不必靠攏大台才能獲得知名 度 ；創作自由度更有所提升，但唱片舖的現實感和質感是無可替代的。未來的發展在於如何能「連接線上和現實世界」，把網上廣眾帶到現實的唱片舖，在現實中感受音樂的氛圍，體驗如「 偉倫唱片 」所散發出的那份獨特氣息。實體唱片可能不再是樂迷的必需品，但其意義和藝術性會隨之上升，例如Juno或Rubberband近年的專輯設計都極具心思。「如若世間這刻經已沒唱片舖，餘下這間交給你我守到老」，樂壇存亡，你我有責。 ❤️音樂紀錄時間/ 皇都見證唱片舖的黃金時代，而是次活動 @CultureforTomorrow 邀請到資深電台DJ黃志淙為皇都戲院製作音樂清單，讓大家成為那年代的香港樂迷。內含本地經典歌、具啟發性的英美音樂、和掀起本地改編熱潮的日本歌曲。藉著音樂擁抱我們珍惜的過去，以音樂感受時間。 ps：我港未來會有更多與音樂相關的題材，敬請期待。 (註1)重溫: 皇都印證著香港文娛的發展 (註2)重溫: 皇都建築與保育方案 Story有link! #我港 #kongcept #我港生活 #lifestyle_kongcept #StateTheatre #皇都戲院 #偉倫唱片 #hkmusic #hkconservation #hkheritage #readopt #活化 #皇都活化 #再說皇都 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史 #香港社區 #hkmall #hkshopping #香港商場 #hktheatre #香港戲院 #hkculture #香港文化 #香港好きな人と繋がりたい #黑膠 #卡式帶 #香港音樂 #香港樂壇

Chill Club年度推介榜都過了兩個星期，你還記得歌手們的表演片段？為了讓香港樂壇熱潮不要冷郤，我港今次想為大家講解究竟Chill Club如何以創新方式拯救香港樂壇。雖說現場收音和後期mixing有待改善（budget問題？），但無損歌手展示他們的特色和實力。更重要的是，Chill Club以行動展現了何謂「人人樂壇 音樂第一」！ 🧱把牆壁拉倒，貼地的典禮/ 叱吒是一個傳統的頒獎典禮，以高高在上的感覺呈現音樂，由「樂壇中與音樂人圈子有密切關係」的單位作主導；Chill Club是以更新穎的方式，以貼地的姿態呈現音樂，由「樂壇的所有持份者」包括聽眾去主導， #頒獎禮嘉賓竟然是普通觀眾？！ 而平日的節目亦融入了聽眾的生活，呈現出不同的音樂類型，和集合到相應的樂迷，使樂壇色譜變得更廣。一個「樂壇」固之然需要「音樂人的作品或歌手的演出」，但同樣重要的是「聽眾」- #人人樂壇。 我港推介/ 1️⃣《許廷鏗、陳柏宇、馮允謙、小肥- K歌 Medley》 這個表演完美地展現了 #人人樂壇 的含意。歌手也可以是聽眾，也會像我們一樣到K房唱K，「到我唱未啊？」「你cut我首歌！？」，我們於K房的時光是樂壇史記的一部份。 #聽眾可以救樂壇 。 2️⃣《李幸倪、泳兒、欣宜、林二汶 - 活著viva》 有朋友認為香港女歌手青黃不接？麻煩你share這段表演讓他欣賞。四位歌手自在地展示自己擅長的音樂風格，演「活」這首二十年前的歌，我能夠自豪地告訴你，香港女歌手，不論是R&B、抒情、還是RAP都有勁人! (利申有被欣宜的RAP震懾到)。 3️⃣《陳健安、Serrini、林奕匡 - 唱作人Medley》 他們將3首各己的作品巧妙地與3首經典名作融為一體，歌與歌之間的安排經過心思熟慮，既自然又有意思，也正好看到唱作人的創作水平之高。btw 今晚入睡會遇到《#惡夢經》的恐怖輪迴還是《#夢中人》的春夢？我希望係後者XD。 Chill Club的制作人說，這是他們第一次搞頒獎禮，沒有任何前人的參考，所以用了實驗的方式去籌備和設計每個環節，亦因此才能設計出這不一樣頒獎禮，聽見了不一樣的聲音。我們聽眾作為樂壇的一份子，也應該珍惜是次美麗的改變，一起為這個樂壇努力吧! #樂壇已死 #樂壇未死 #我港 #kongcept #kongcept_highlight #hkmusic #hkculture #cantopop #廣東歌 #香港樂壇 #chillclub #viutv