#我港熱話 #highlight_kongcept 香港人做香港音樂/ 💬//大家彷彿都老化、睇化咗好多嘢，感覺老咗十年，與現實近咗十步。今年叱咜主題係「即刻青春」，咩意思？Show前，我認為青春係指2020經歷過以Mirror為導火線引起嘅樂壇未死討論，然後2021年樂壇重拾青春（聽眾對樂壇的關注&樂壇的改朝換代）。但Show後，我體驗到更多，2021年嘅歌曲作品以及典禮時歌手嘅得獎感言都充滿力量...// 「青春」不被年齡或歷練所限制，無分時間、年齡、心境，即使我們老了十年，亦要繼續撐住撐住撐住撐住撐住。坦白講，今年你聽到的打氣說話，下年未必會被容許出現，請你珍惜仍然奮鬥的「香港歌手」。 「因為management 好緊要，香港有咁多問題，就係因為manage得唔好」- KidNey @official_huiyin 「咬著牙根，真理必勝」- 泥鯭 @rubberband 「因為我哋嘅音樂係做比香港人聽」- CAllStar @c_allstar 🗣我們應如何看待叱吒爭議？/ 叱咜的爭議一直存在，關於大會安排、關於ear mon、關於最喜愛歌曲大獎是由最後一輪現場觀眾選出但入場門檻極高 等等...各種問題網上其他文章都有評論過(可以去 @cantopopup 同 @c_plus_music )。但今年的分別在於所有入選單位都有其優勝之處；關於典禮的討論比以往更更更高；縱使你最喜愛的歌手未能拿到金獎，整個「樂壇的氛圍」都令人鼓舞。 作為單純支持者自己喜愛歌手的你，或無需太過介懷結果，倒不如即刻到唱片鋪購買你喜愛歌手的專輯作支持吧！又或者，你要清楚這就是叱吒的玩法，嘗試好好利用此頒獎禮的優點，然後期待樂壇有全新和另一種類的頒獎典禮。 每年頒獎禮都有爭議，森美 @sammy903 在頒新力軍時甚至以MC與Edan的爭議作開場，但肯定的是，樂壇充滿活力和色彩。 🙍🏻‍♀️大量遺珠湧現！？叱吒隱藏的前贍性角色/ 雖然女歌手獎出現了大量遺珠 — 陳蕾、Serrini 、謝安琪、衛蘭、泳兒等等，男歌手亦有許廷鏗、陳柏宇等，唔少得與kongcept 合作的新人力臻! 但能再次看見在樂壇默默努力多年的林欣彤 @maglam_ 和欣宜 @princejoyce 最終獲獎，亦算確幸。 大家或會對黃妍 @cathinwong 奪女銀抱有疑問，其實過往叱吒亦頒發獎項給予當時認為具潛力的歌手一個較大，甚至越級的獎項。例如當時四大天王當道時給予古巨基男銀；當容祖兒仍在其他頒獎禮得十大時，叱吒已給了她女銅的肯定。雖然做法未必人人認同，但叱吒的確仍具香港樂壇的前瞻性，讓很多有才華的歌手得以「浮面」。 今屆大多得獎人都令人信服而遺珠亦不乏支持，我感到很雀躍香港樂壇迎來了新的紀元，期待他們今年繼續創作更多音樂，讓更多人聽到遺珠的聲音。 新世代的媒體不侷限於電視箱，落力讓你心目中的遺珠透過其他渠道發亮吧。 #我港 #kongcept #livereview #叱咤樂壇流行榜頒獎典禮2021 #叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 #商業電台 #叱咤2021 #陳蕾 #mc #callstar #mirror #rubberband #林家謙 #叱吒爭議 #即刻青春 @903music @cr881903 #香港文化 #hkculture #hongkonger #hkblogger #japaneseinhk #在香港的台灣人 #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #lifeinhongkong #oldhongkong #ฮ่องกง #홍콩

二O二一最強新人參戰!🎤 由 @juno_mak 戲劇味道濃厚的音樂計畫、到 @pantherchan 陳蕾等這些實力歌手被聽見、音樂制作和MV水準的提升、 再到全民造星的輸出，令一眾本地樂迷春心蕩漾。幾天前 @jeremylaous Jer柳應廷推出新歌《狂人日記》，更是令樂迷們吶喊到「想問吓呢度有幾多人係因為柳應廷而聽返本土新歌？！」。今次我港想介紹比Jer更加新的新人！90-00年代的樂壇大推偶像派新人，但如今的入場要求已經是唱作兼備，個人風格亦要相當突出。今次介紹的四位最強新人給我港的印象是「成熟」，他們清楚如何作為表演者利用音樂去傳遞真誠的訊息，能夠運用他們最舒服的方式去展示廣東歌更豐富的面貌。 力臻 @lagchun / 聽過了力臻的《都市爬行》，你有否沉醉於他的City-pop裏？今年香港樂壇圈子內重燃了對City-pop經典《Plastic Love》的討論，此Genre對八九年代香港樂壇影響深遠，作為其愛好者的力臻希望把即將消失的它重現，並讓更多像古著的本土情懷文化得以延續，並帶到未來。他希望香港人能跟隨著City-pop的曲風慢下來，好好感受我們身處的這座城市。而「都市爬行」靈感來自電影《The Truman Show 》中主角離開電視城進入城市的一幕。力臻想被披上「無知之幕」的我們去反思究竟人一定要朝社會所引導的方向爬行嗎？他想探討人如何能夠解開社會的束縛和走出自己的舒適圈，去找自己最舒服的方式在這城市裡繼續生活，他本人則用新的歌唱方式和曲風去踏出第一步。用幾分鐘時間聽下《都市爬行》，穿梭於都市間，反思人生吧。 陳天翱 @ctoeagle / 相信不少人都看過這位才子在全民造星2的音樂造詣，除了唱歌表演外，他還負責參賽、表演、和編曲等的音樂制作。他的《LEAVE THE WORLD BEHIND》，詞/曲/編/唱一手包辦，而最令人驚喜的是EDM的嘗試。他很喜歡另類音樂，自小便聽很多外國的歌曲，而EDM是他很喜歡的一個音樂類型。他認為香港音樂需要更多不同的元素，於是將他喜愛的EDM放進廣東歌，同時享受著一手一腳在睡房創作音樂的過程和挑戰。廣東話EDM的填詞是一個未成熟的領域，直接使用英語EDM或廣東話流行曲的填詞方式會容易顯得有違和感和old school。再者，香港的流行音樂都以情歌為主，相對外國來說顯得很單一，要攻入香港的主流不是易事。但我港相信他和其他歌手有能力為香港樂壇開拓更多主流。 曾比特 @mikeeeee___ / 「我當你是浮誇吧！」，Mike曾獲得多個歌唱比賽獎項，更於《i-Sing2017》世界歌唱賽以浮誇獲得殿軍。同為全民造星2的他，受到當時導師Eric Kwok賞識而出道為正式歌手，他的定位是新一代的悲情歌王，他當然也用實力去證明了這個可能性。派台歌《我不如》打響頭炮，因不如一個人而決定不如自己一個人，以「慘過隻狗」的情感打進你心。最近聽過他與前輩李幸倪合唱的「守望」，第一句的和音已觸動了我港，兩位的演繹感染力高，唱功不止於音有幾高，而是如何利用合適技巧去表達情感。我港期待Mike能利用自己特天獨厚的歌候去樹立自己的歌唱風格! 李妍 @leannemusicli / 我很記得原名叫李嘉琪的她在中國好聲音與張惠妹的胞妹合唱《真的愛你》，這女孩單人匹馬帶著一班吉他和一把具特色而誠懇的聲音走到大陸比賽，勇氣可嘉。經過了三年醞釀的她，其實已經寫了幾十首歌，而《這世代》這首歌啟發自疫情，以極具感染力的聲線提醒身處這個多變不定的時代的我們，要學習如何放低過去的框架，捉緊自己的心，做最真實的自己。她的歌詞和歌唱都沒有花巧的修飾，毫不動搖地唱到你的心裏。 我很期待這些歌手在寸步難行的未來上，如何為樂壇帶來新的色彩。屬於容祖兒陳奕迅年代為樂壇埋下的種子，於二O二一正式開始發芽，或許是時候告別過去，與舊時代榮煌道別，迎接現在和未來。你願意跟這些新人們一起創造新的榮煌嗎？ #我港 #kongcept #discovery_kongcept #我港發現 #香港樂壇 #香港樂壇未死 #廣東歌 #hkmusic #hkculture #hklife #cantopop #香港音樂 #樂壇新人 #hknewblood

岑寧兒 -《勿念》💌單曲循環了整個星期，4個不同的MV各看了5遍。 10年後，你正在寫一封信，給家、給從前的自己、給月亮上的人、給曾經的一輩子 ，信中的內容會是甚麼？哪一個MV最觸動到你？ 💬一個人：「你好嗎？我很好，勿念。」 今年以CAS為首，多首作品以香港「社會氛圍」為題，扣緊了香港人的心境。而《勿念》的內容同樣地充滿共鳴，但有別的是，它的呈現和表達手法 --- 第一人稱的真實代入感。 「我是寫信的那位，亦是收信的那位。」 💬另一個人：「你沒有在信中欺騙我吧？你真的過得好嗎？」 //作曲：陳蕾 / 岑寧兒 編曲：Mike Orange 監製：Mike Orange / 陳蕾// 來自兩位喜歡打機的音樂人，她們都因疫情而無法探望另一個愛的地方。岑寧兒想念生活了十年的台灣；陳蕾會想念廣州的家人 。想念 — 這便是她們創作「勿念」的命題。句子很多字都是同一個音調，例如「點一杯鴛鴦」、「有某個片刻」，歌詞句子連綿不絕地與結他和應著，這是源自陳蕾的demo「佛」，以念經為靈感的演繹方式。因此單單從曲中，你便會幻想到岑寧兒看著窗邊時的喃喃自語。想說的事在腦中循環，默念著的幾件日常事、無法證明的一句「我很好」又應否寫在信上？ 🎶靠於窗邊聽雨天 望著難落墨的信紙🎶 🎶如果說 如果不要說🎶 🎶只想去抱一抱你🎶 🎶也不知 怎麼變遷🎶 🎶就憑默唸的句子🎶 //作詞：陳詠謙// 這首曲給了陳一個考驗，到底如何才能把重複著的音調填好？但陳詠謙寫有關生活的詞時，很擅寫出細緻的舉例或比喻。這樣的詞配上這首曲是絕佳的組合，連綿不斷、的各種想法就這樣鑽串了聽眾的心。孩子成長、考獲駕照、偶爾的思念、屬於家庭的節日、睡前的思考、回憶的美好...每個節日、每件喜事、每天的日常、每秒的感受，這兩個人不斷地「錯過」，亦都開始「習慣了錯過」。 🎶最近 閉上眼睛 有某個片刻 我怕回憶稀薄🎶 🎶懷疑沿途 原來慣了 錯過 那感覺🎶 🎶如此說 如此不要說 當一切也都過去 可再見🎶 🔔follow 《我港 Kongcept》🔗 https://linktr.ee/kongcept852 🔗 ➵Youtube 訪問片/未來大製作 🔍我港 Kongcept ➵Instagram 最多內容 🔍kongcept852 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化 🔍kongcept852 #我港 #kongcept #music_kongcept #我港音樂 #香港樂壇 #香港樂壇未死 #廣東歌 #hkmusic #hkrock #hkpop #starhall #hkculture #hklife #cantopop #香港音樂 #香港女歌手 #岑寧兒 #陳蕾 #陳詠謙 #移民 #letter #離開 #愛

#我港音樂 #music_kongcept 香港歌手 - 張敬軒 //他為了出席叱吒而將演唱會的時間推前// //他寧願放棄演唱得獎歌曲都要將致謝辭講完// //當姜濤奪得我最喜愛男歌手時，他站起來為他鼓掌// 他是香港歌手，張敬軒。 用他的影響力讓更多樂壇後輩展示才華/ 軒叔在上年年尾開始他出道二十週年的跨年演唱會。對於他演唱會表演水平之高我無需多作評論，反而引起我好奇的是他每晚的嘉賓名單：Tyson Yoshi、MC $oHo & KidNey、林家謙、C AllStar等，不像其他天王天后通常「哂馬」邀請(例如劉華、學友)重量級嘉賓，他更想讓後輩們展示他們的才華。MC在剛奪男新人金獎的翌日湊巧做軒叔的演唱會嘉賓，一位新人能站在紅館場上，面向過萬觀眾，擁有演唱兩首歌的機會是如此難得。 如果大家留意軒叔的IG story，你會看到逐位逐位表演者的照片被他tag上名字，他不放過任何機會去將表演者推廣出去。他在四月時舉辦的網上演唱會《Live at Alberose》亦找來林家謙和馮允謙合作。他是很少數的歌手願意用自己的影響力去令後輩被看見。 堅持以專輯為創作的根本，不斷突破，不斷改變/ 記得他獲獎時特別感激信和中心仍願意售賣實體唱片的唱片鋪，這也令我十分感慨。有別於香港歌手大多以單曲、EP為製作目標(種種原因，例如成本效益)，我很羨慕台灣歌手仍然是以製作專輯為目標，對於專輯整體的設計、內容構思、每首歌曲串連十分講究。張敬軒亦是少有的歌手願意投入心機去創作完整的專輯(當然C AllStar的「人類世」亦是)，在疫情嚴峻時亦堅持找來了世界各地的音樂人與本地音樂人合作，只為廣東歌進行一次探索，試圖尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。雖然不少人對他的新唱法和曲風不太習慣，但當中的實驗性是我十分欣賞的。 張敬軒，他來自廣州，卻全心全意地為香港樂壇出力，你又能做甚麼？ 下回待續。 #我港 #kongcept #香港樂壇 #cantonpop #hkmusic #hksinger #張敬軒 #本地音樂

《香港霓虹燈 - 序》 🇭🇰香港時與霓虹燈扯上關係，被稱為霓虹之城？霓虹燈是香港街道文化的核心，象徵了香港8、90年代的輝煌。在《傾城》一曲中，「傳說中癡心的眼淚會傾城 霓虹熄了世界漸冷清」，霓虹熄滅象徵傾覆的城市；在西九M+博物館，霓虹燈是一項重點專題；在世界的電影裏，香港霓虹燈是一名常客；於《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》計畫，霓虹燈是第一個題材！ ⚠️情報 ｜歌名 ｜《霓虹叢林》⚠️ @lagchun @yungsiuting 🌃「香港夜景打卡必去！科幻！美麗！消失中！」霓虹燈是香港夜景的重點元素，但它正隨時代巨輪而逝，僅餘一些大押當舖、桑拿和少量的店鋪還保留著霓虹燈箱。近年大眾對霓虹燈的關注度提高了，除了以相機紀錄，如到佐敦《太平館餐廳》打卡，我們亦應該了解它承載的故事和意義。雖然作為90/00後，可能你對霓虹燈沒有那麼深厚的感情，你可能會問：「現在的香港哪有這麼多霓虹燈？這種過時的產物與我何干？反正香港的輝煌已逝。」 ❓❓作為香港人，我們一直在探索自己的身份，到底是搵錢至上，屬於世界的無根草；還是擁抱本地文化的香港人？如果是後者，那該如何追溯/釐定香港的生存印記？認識自己的家？「霓虹燈」是重要的一課。時代造就了英雄，並滋養了霓虹燈的成長。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 在往後發佈的文章、影片、歌曲， 將會帶領大家繼續探索霓虹燈與香港，歷史、現況、原理、未來等等...續.... 仲有！多謝 @kowloneon 提供關於霓虹燈嘅資訊 Aric Chen陳伯康(Curator, Design and Architecture, M+設計及建築主策展人）： 「Neon signs are everywhere but things that we maybe we don’t pay attention to sometimes, because of their ubiquity, because we are used to them. But if you take a closer look, you see them as a very compelling example of things that were crafted and designed for a certain way for a certain “reason”. And it has been used by artists, film-makers and so on as emblems of the city.」 Hong Kong was known as a Neon City, neon light was the core of HK's street culture and symbolises the glorious era, 80/90s, of HK. For foreigners, the beauty of HK neon light is captured in many movies e.g. the neon-lit street scenes in “Blade Runner”. And it is the first topic of our latest music project - 《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》. ⚠️Song Name: 《Neon Jungle》 What Neon Light means to Hongkongers? Be frank, If you are born in the 90/00s, you may not have a strong attachment and feelings for neon light, or you may ask: "There are very few neon signs left, why should I care about it when even the glory of HK is dimming?". People in HK have been exploring their own identity: “Am I the citizen of the global village or a Hongkonger who embraces HK culture?” If it is the latter, how should they trace back/determine the life story of HK? Neon Signs represented an era of HK. Then, each of us shall light up our own neon light and create the era of our time. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化

⛰️獅子山下已經過時/ 第二頁開聲📣 我港與大家探討了各種香港文化的歷史和可保留價值，今天與大家探討較現代的命題 - 「香港人生活節奏急速」，到底香港人何時才能放慢腳步，體會四周環境？我港年少時曾到英國牛津體驗生活，被那過百年歷史的哥德建築群和滿城的書卷氣息熏陶。某天當我於高街的咖啡店瀏覽Instagram時，一位當地人突然搭訕問到我對牛津的感覺，害羞而錯愕的我答到: 「Er, it’s a really beautiful city and…people in here are living in the moment」。當你說你沒有自信的語言時，你會說出最真實的話，而我則流露了對牛津與香港的cultural shock的感嘆。 🐑拉拉拉 LikeLikeLike/ “快、有效率、勤力”， 是屬於香港人的標籤，亦是70年代“獅子山精神”的產品，象徵著香港人不屈不撓向“上”發展和發達的決心。香港經濟起飛有賴這份決心，但香港人為了效率而漸漸忘記了群體和溝通的重要性。香港鄰里關係漸淡；不願意深入了解音樂或藝術作品；不負責任的負面批評氾濫，回到今天的科技時代，所有人都低“下”頭專注於電話，網路與人有著“利用與被利用”的拉扯。香港人秉承著既往的社會文化，在這場戰爭中常處於劣勢，沈迷網路世界而忽略現實中的故事，邁向5G速度的生活節奏。搭車、走路、食飯時打開IG拉拉拉LikeLikeLike是很多人的習慣，難道陳奕迅的《浮誇》於16年後的今天還能體現？ 🌟奪回主導權，善用電子產品/ 要完全拋開電子科技去生活亦確實不太可能，但我們可以思考：「如何把數位生活變得更健康？」；嘗試拿回主導權去利用科技幫助自己和香港。Give and Take，有品味顧客和Demand會驅使優秀產品的出現。這一代的香港人需要重拾被獅子山精神遺忘的那些要素，嘗試放慢腳步和網路世界的虛名，好好的探索這一個家和居住於這裡的人。利用數碼科技去協助現實的你，follow你喜歡的那個頻道，互相分享有營養的資訊，把學識運用到現實生活。（e.g.睇完我港的文化介紹文章後clss，再相約三五知己實地考察&體驗）。 🏋🏻‍♂️健身、健心Digital Fitness展覽/ 這些啟發源自上星期參觀的Brainrental Digital Fitness展覽，該公司成立於2012年，是一家本地創意藝術公司。面對香港荒謬的都市生活，Brainrental把奇異的感知角度融入到他們的實驗和創作中，利用二維插圖和三維裝置，以幽默和諷刺的角度來證實他們的思想，啟發大眾思考。今次展覽主題希望提醒大家健康數位生活的重要性，「要擁有健康的數位生活，必先要好好鍛鍊這個時代必備的數位肌肉。」。科技雖然不可或缺但至少要用得健康，以及不要被科技利用！ Brainrental: Digital Fitness Location: K11 Art Space, B2/F, K11 Art Mall Dates: 12 Mar - 9 May Music Credit: https://www.FesliyanStudios.com Background Music #我港 #kongcept #我港熱話 #kongcept_highlight #k11brainrenta #digitalfitness #inconveniencedept #workout #hkartist #explorehongkong #growsomedigitalmuscles #健身 #健心#健康 #香港好去處 #本地遊 #週末 #K11ArtMall #k11artistklub #k11activeidle