🇭🇰香港概念 Kongcept🇭🇰 近年樂壇的復甦說得像是天降神兵一樣，但「樂壇已死」的起因到底是缺乏音樂人還是欠缺了一個合適的舞台和環境？有人說香港是文化沙漠，有人說要捍衛香港文化，那甚麼是香港文化？《我港 Kongcept》不算創作者，只是嘗試探索埋藏在每個人心中的Kongcept（香港概念）。 🎼計畫啟動公告：《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》🎼 計畫以音樂為「載體」，希望讓這些瀕危的香港概念物種重現，紀錄和證明他們的存在。並以音樂作為「語言」，融入你的生活日常中，支持被無力感籠罩的你、愛香港的你、或與香港結過緣的你。 「文化」所牽涉的範疇數之不盡，我港單單用文章並無法講解出某些文化的含意和情懷，很感激作詞人 -容兆霆 Stanley- 的合作邀請，讓這項計畫得以實現： 容：「這是出於一種關注自已出生地和其文化的純粹，如果對這城的人、事、物有感情，何不一一記載下來？生態保育的理念中，由於生物和環境間有著千絲萬縷的關係，所以最好的方法為保護其生境。如果將這套用到文化保育，又會有甚麼可能？也許保育文化時，比起著眼個別議題，更可尋找不同文化間連結的可能性，結合文化議題、通俗故事和藝術創作，也許能帶來更多元化的文化氛圍。在創作音樂和探索文化故事的過程，讓廣東歌詞有更多本地題材、讓本地故事由更多媒介去記錄。」 📋計畫模式📋 確立專題： 計畫會挑選出香港文化作專題研究，進行多方面的資料收集、分析、和體驗。轉化為我港式的專題文章系列、音樂題材、片段和任何其他作品。 譜寫歌詞： 所有歌曲的詞皆由計畫負責，容兆霆 Stanley為主填詞人，我港作為輔助。 合作音樂人配對： 計畫會尋找志同道合或對本地文化故事有興趣的音樂人、創作人合作，根據他們的創作風格配對合適的文化專題，然後一同探索相關故事，並創作不同媒介的作品。讓觀眾可以透過專題文章的史實和音樂、視覺的作品去認識和感受每個專題。 💯計畫進度💯 ​​計畫已完成第一個專題和歌曲創作，相關內容會陸續發佈。另外多個專題的研究和歌曲創作亦同時進行中，敬請期待。 🇭🇰the Kongcept within🇭🇰 Kongcept(the concept of HK culutre) always exists and lies within you and me. We act as a platform that strives to uncover hidden gems and remind people of how their Kongcept looks like. HK culture needed an “ecological conservation” to survive; at least having continuous support from across the different sectors in HK? 🎼HK Culture Conservation Project:《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》🎼 The power of words on social media is limited, but we are lucky to have received the invitation from Yung Siu Ting Stanley, an HK lyricist. Besides the article style that we currently present, we will take Music as a medium to record the culture of HK, and as a global language to deliver Kongcept to everyone who knows, cares, or loves HK. 📋Project Structure📋 Topic&Forms: For each selected Topic of HK culture, we will transform them into Articles, Canto Pop, Video, or any other kinds of art. For each song, Yung will remain as the main lyricist and 我港Kongcept will provide support. Guest Musicians: We will invite like-minded musicians and creators to collaborate and match them up with suitable Topics to create more fabulous works. Status: The mixing of our first song is finished, content will be published shortly, please stay tuned for the beauty of Kongcept within us.

#我港音樂 #music_kongcept 香港歌手 - 張敬軒 (二) 音樂與保育的結合 - 緋荔榭與玫瑰村因他而重現🥀 上回講到軒叔「以生命影響生命」給予後輩更多被看見的機會，甚至連幕後工作人員、其他表演者，他都盡力幫忙宣傳。熟悉軒叔都知他熱衷於古蹟保育，入住並參與保育過兩棟歷史建築別墅，別墅的故事化成他的作品和MV場景，亦出現過在其他歌手的MV中。 軒💬「我唔係一個喺香港出世嘅人但我好想認識香港嘅歷史。我哋今日嘅生活都係源自過去。 」 🔍摩星嶺道61號 ｜ 緋荔榭(Felix Villas) - 記錄過客/ 在2013年，張敬軒租住了屬香港大學物業的 - 緋荔榭 (Felix Villas) 。建於1922年的緋荔榭是古典復興式及西式的三級歷史建築，原為英國商人Felix Alexander Joseph的住宅。他在緋荔榭裡創作了大家熟悉的《過客別墅》、《緋荔榭．少年》。軒叔很清楚自己並不是別墅的主人，他希望透過自身與別墅的交流，吸收這裡的歷史養份，作他創作的根源，再以歌曲去將這些歷史承傳下去。他不只是一個租客，他是個歷史承傳者。願香港能更加有能力更有心的人能將這樣為數不多的歷史別墅保存，並將其歷史承傳和發放出去。 《Felix - Me & Mr. Cheung》專輯 🎶誰是下個住客將這裏的歷史寫下去🎶 -《過客別墅》 🎶年月劃過的傷疤留低多少變化　無需怕🎶 - 《緋荔榭．少年》 🔍薄扶林道132號 ｜ 玫瑰村 (Alberose) - 紀錄悲歡愛恨/ 在2015年，張敬軒搬到同樣是香港大學的物業的 - 玫瑰村 (Alberose)。建於1926年的玫瑰村是二級歷史建築，名字取名自第一代主人，一對身分顯赫但對命途坎坷的猶太法籍夫妻，Albert Weill和Rosie Donnenberg（想知多啲就CM話我知😄）；第二代主人是皇都戲院創辦人Harry Odell；然後成為HKU職員宿舍。張敬軒入住時便立刻整理了一切關於玫瑰村的資料，然後自資請了12位師傅用三個月時間把整棟修復成最初的模樣，解封被封起了60年的水晶趟門。他在玫瑰村裡則曾與林家謙和馮允謙合作，將自己的家變成各個演唱會場景。 玫瑰村的歷史甚至連維基百科都沒有提及，這是軒叔研讀房子的過程中找到的一段史。他錶起了曾屬主人Rosie和Albert的兩隻陀錶，用以紀念兩位，也讓到訪者知道這所房子會永遠屬於這個家庭。 《Senses Inherited》專輯 🎶樹蔭看著人海悲歡愛恨都記載🎶 -《百年樹木》 #我港 #kongcept #張敬軒 #hinscheung #alberose #felixvilla #緋荔榭 #玫瑰村 #香港建築 #hkarchitecture #hkheritage #活化 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史

二O二一最強新人參戰!🎤 由 @juno_mak 戲劇味道濃厚的音樂計畫、到 @pantherchan 陳蕾等這些實力歌手被聽見、音樂制作和MV水準的提升、 再到全民造星的輸出，令一眾本地樂迷春心蕩漾。幾天前 @jeremylaous Jer柳應廷推出新歌《狂人日記》，更是令樂迷們吶喊到「想問吓呢度有幾多人係因為柳應廷而聽返本土新歌？！」。今次我港想介紹比Jer更加新的新人！90-00年代的樂壇大推偶像派新人，但如今的入場要求已經是唱作兼備，個人風格亦要相當突出。今次介紹的四位最強新人給我港的印象是「成熟」，他們清楚如何作為表演者利用音樂去傳遞真誠的訊息，能夠運用他們最舒服的方式去展示廣東歌更豐富的面貌。 力臻 @lagchun / 聽過了力臻的《都市爬行》，你有否沉醉於他的City-pop裏？今年香港樂壇圈子內重燃了對City-pop經典《Plastic Love》的討論，此Genre對八九年代香港樂壇影響深遠，作為其愛好者的力臻希望把即將消失的它重現，並讓更多像古著的本土情懷文化得以延續，並帶到未來。他希望香港人能跟隨著City-pop的曲風慢下來，好好感受我們身處的這座城市。而「都市爬行」靈感來自電影《The Truman Show 》中主角離開電視城進入城市的一幕。力臻想被披上「無知之幕」的我們去反思究竟人一定要朝社會所引導的方向爬行嗎？他想探討人如何能夠解開社會的束縛和走出自己的舒適圈，去找自己最舒服的方式在這城市裡繼續生活，他本人則用新的歌唱方式和曲風去踏出第一步。用幾分鐘時間聽下《都市爬行》，穿梭於都市間，反思人生吧。 陳天翱 @ctoeagle / 相信不少人都看過這位才子在全民造星2的音樂造詣，除了唱歌表演外，他還負責參賽、表演、和編曲等的音樂制作。他的《LEAVE THE WORLD BEHIND》，詞/曲/編/唱一手包辦，而最令人驚喜的是EDM的嘗試。他很喜歡另類音樂，自小便聽很多外國的歌曲，而EDM是他很喜歡的一個音樂類型。他認為香港音樂需要更多不同的元素，於是將他喜愛的EDM放進廣東歌，同時享受著一手一腳在睡房創作音樂的過程和挑戰。廣東話EDM的填詞是一個未成熟的領域，直接使用英語EDM或廣東話流行曲的填詞方式會容易顯得有違和感和old school。再者，香港的流行音樂都以情歌為主，相對外國來說顯得很單一，要攻入香港的主流不是易事。但我港相信他和其他歌手有能力為香港樂壇開拓更多主流。 曾比特 @mikeeeee___ / 「我當你是浮誇吧！」，Mike曾獲得多個歌唱比賽獎項，更於《i-Sing2017》世界歌唱賽以浮誇獲得殿軍。同為全民造星2的他，受到當時導師Eric Kwok賞識而出道為正式歌手，他的定位是新一代的悲情歌王，他當然也用實力去證明了這個可能性。派台歌《我不如》打響頭炮，因不如一個人而決定不如自己一個人，以「慘過隻狗」的情感打進你心。最近聽過他與前輩李幸倪合唱的「守望」，第一句的和音已觸動了我港，兩位的演繹感染力高，唱功不止於音有幾高，而是如何利用合適技巧去表達情感。我港期待Mike能利用自己特天獨厚的歌候去樹立自己的歌唱風格! 李妍 @leannemusicli / 我很記得原名叫李嘉琪的她在中國好聲音與張惠妹的胞妹合唱《真的愛你》，這女孩單人匹馬帶著一班吉他和一把具特色而誠懇的聲音走到大陸比賽，勇氣可嘉。經過了三年醞釀的她，其實已經寫了幾十首歌，而《這世代》這首歌啟發自疫情，以極具感染力的聲線提醒身處這個多變不定的時代的我們，要學習如何放低過去的框架，捉緊自己的心，做最真實的自己。她的歌詞和歌唱都沒有花巧的修飾，毫不動搖地唱到你的心裏。 我很期待這些歌手在寸步難行的未來上，如何為樂壇帶來新的色彩。屬於容祖兒陳奕迅年代為樂壇埋下的種子，於二O二一正式開始發芽，或許是時候告別過去，與舊時代榮煌道別，迎接現在和未來。你願意跟這些新人們一起創造新的榮煌嗎？ #我港 #kongcept #discovery_kongcept #我港發現 #香港樂壇 #香港樂壇未死 #廣東歌 #hkmusic #hkculture #hklife #cantopop #香港音樂 #樂壇新人 #hknewblood

不談其他，只談音樂，音樂第一/ 你在看ig story的時候有沒有偶爾滑到「Chill Club」的表演片段？原來欣宜唱功出奇地強？雖然這個不是全新類型的電視節目，形式類似大台的「勁歌金曲」，但正是ViuTV願意去挑戰這個已有四十年歷史的音樂節目，我們才能看到更優質的音樂制作。 這節目沒有多餘篇幅的訪問，而每集有不同主題。歌手不只表演自己的新歌，還會有歌手合唱、翻唱金曲等形式，我港推介Mike + 李幸倪的「守望」、鄧小巧的「天空」、陳蕾 + 岑寧兒的「盡力呼吸」，這都是演唱會的水平。每集除了邀請幾組歌手外，也會邀請歌手作駐場嘉賓主持，增加了觀眾對歌手的印象。他們設有live band ，Joey Tang的吉他、黃丹儀的琴，每一位樂手都是主角。在現今資訊發達的社會，「Chill Club」能夠跳出傳統電視媒介，流傳於YouTube、IG，正是一個優質節目的指標。 「Chill Club推介榜年度推介」作為香港第五個音樂頒獎禮，公眾能夠選出年度推介歌曲及年度推介歌手獎項等獎項。你願意為香港流行文化出一分力嗎？投票今晚12點截止！Link在bio! 利申: 絕無收ViuTV錢!🥲 #kongcept #kongcept_highlight #我港 #流行文化 #本土文化 #本土音樂 #香港音樂 #viutv #chillclub #領獎禮 #hkmusic #hkculture #香港樂壇 #hklife

皇都第三回! 追憶與歷史；重現與未來 ，文化象徵的回歸⚒🎭 我港已提到皇都戲院的身份(註1)和建築方面的價值(註2)，今次要更深入瞭解皇都內涵的故事和文化影響力。《尋找你我他的皇都》活動尋找的主體是人和地之間的回憶和經歷，而文化娛樂則是連結這些關係的主要橋樑。港產片和音樂都是生活的一部分，反 映 著社會的脈搏和時代指標，亦造就了香港國際化。 香港文化娛樂曾經歷實驗性的年代和輝煌之年，亦經歷過低迷期，而現在正踏上康莊之路。 🎼偉大建築下被遺忘的旋律- 偉倫唱片/ 港大社會學系教授吳俊雄博士曾說到：「社會學嚟講，皇都加入咗大眾文化，亦推前咗大眾文化。」。作為前身的璇宮戲院，由歐德禮先生以250萬元興建（相當於200個 跑馬地 單位），吸引了世界頂尖的音樂家如 美國爵士單簧管大師Benny Goodman、國際高音歌后Helen Traubel、中國殿堂級女高音費明儀等到場表演 ；而後期的皇都戲院則落力推動了港產片的發展，70-80年代的皇都戲院一直是香港流行文化的重要載體，並為香港文化位置確立地位。在推廣文化娛樂的同時兼顧商業考量從來都不容易，即使是皇都也要把住宅和商場與戲院結合以獲得更穩定的營運資金。可幸的是，皇都的文化氣息非但沒有因商場的誕生而減退，反而因合適 及 高質素的商戶 令其 生色不少，當中的「 偉倫唱片 」可謂是80年代的音樂啟蒙。以前的商業二台本土銷量榜更會參考偉倫的唱片銷量。 「偉倫唱片」提供黑膠唱片、卡式帶及鐳射唱片，其吸引力在於 店內 豐富和齊全的選擇。當時偉倫除了提供粵語金曲和主流音樂，也有較潮較偏的外國音樂，包括日本流行的安全地帶、澤田研二，和New Order等英倫新聲樂隊，都是當時外間少見的。除此之外，偉倫更購入大量外國原裝音樂影帶，在沒有互聯網的年代難以接觸到外國音樂MV，所以這也算是一種天大的恩賜。「 偉倫唱片 」啟蒙了一代又一代的音樂人，年輕人即使負擔不起30元的黑膠或租帶服務，也要去看看唱片封面，望梅止渴。我港期望修復後的皇都商場能有如「偉倫唱片」般高質素的商戶。 📱科技與實體的爭持；無法取替的現實感；O to O/ 「香港樂壇已死」是錯誤的論述，那麼「實體唱片已死」呢？實體唱片店處於結構性失業Structural unemployment的狀態，抵 受 不了互聯網和串流音樂平台的衝擊。出一首新歌的成本高，而回報只能靠微薄的串流平台分紅、實體碟的買賣和各種商演機會。只有鄭秀文等資深歌手能持續有優秀的專輯銷量（如《我們都是這樣長大的》，2019），背後靠的是年紀較大並已習慣買CD的粉絲團。 雖然在時代巨輪之下舊有模式被自然淘汰純屬自然，確實互聯網能拉近音樂與人的距離；有能之士亦不必靠攏大台才能獲得知名 度 ；創作自由度更有所提升，但唱片舖的現實感和質感是無可替代的。未來的發展在於如何能「連接線上和現實世界」，把網上廣眾帶到現實的唱片舖，在現實中感受音樂的氛圍，體驗如「 偉倫唱片 」所散發出的那份獨特氣息。實體唱片可能不再是樂迷的必需品，但其意義和藝術性會隨之上升，例如Juno或Rubberband近年的專輯設計都極具心思。「如若世間這刻經已沒唱片舖，餘下這間交給你我守到老」，樂壇存亡，你我有責。 ❤️音樂紀錄時間/ 皇都見證唱片舖的黃金時代，而是次活動 @CultureforTomorrow 邀請到資深電台DJ黃志淙為皇都戲院製作音樂清單，讓大家成為那年代的香港樂迷。內含本地經典歌、具啟發性的英美音樂、和掀起本地改編熱潮的日本歌曲。藉著音樂擁抱我們珍惜的過去，以音樂感受時間。 ps：我港未來會有更多與音樂相關的題材，敬請期待。 (註1)重溫: 皇都印證著香港文娛的發展 (註2)重溫: 皇都建築與保育方案 Story有link! #我港 #kongcept #我港生活 #lifestyle_kongcept #StateTheatre #皇都戲院 #偉倫唱片 #hkmusic #hkconservation #hkheritage #readopt #活化 #皇都活化 #再說皇都 #歷史建築 #hkhistory #香港歷史 #香港社區 #hkmall #hkshopping #香港商場 #hktheatre #香港戲院 #hkculture #香港文化 #香港好きな人と繋がりたい #黑膠 #卡式帶 #香港音樂 #香港樂壇

《香港霓虹燈 - 序》 🇭🇰香港時與霓虹燈扯上關係，被稱為霓虹之城？霓虹燈是香港街道文化的核心，象徵了香港8、90年代的輝煌。在《傾城》一曲中，「傳說中癡心的眼淚會傾城 霓虹熄了世界漸冷清」，霓虹熄滅象徵傾覆的城市；在西九M+博物館，霓虹燈是一項重點專題；在世界的電影裏，香港霓虹燈是一名常客；於《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》計畫，霓虹燈是第一個題材！ ⚠️情報 ｜歌名 ｜《霓虹叢林》⚠️ @lagchun @yungsiuting 🌃「香港夜景打卡必去！科幻！美麗！消失中！」霓虹燈是香港夜景的重點元素，但它正隨時代巨輪而逝，僅餘一些大押當舖、桑拿和少量的店鋪還保留著霓虹燈箱。近年大眾對霓虹燈的關注度提高了，除了以相機紀錄，如到佐敦《太平館餐廳》打卡，我們亦應該了解它承載的故事和意義。雖然作為90/00後，可能你對霓虹燈沒有那麼深厚的感情，你可能會問：「現在的香港哪有這麼多霓虹燈？這種過時的產物與我何干？反正香港的輝煌已逝。」 ❓❓作為香港人，我們一直在探索自己的身份，到底是搵錢至上，屬於世界的無根草；還是擁抱本地文化的香港人？如果是後者，那該如何追溯/釐定香港的生存印記？認識自己的家？「霓虹燈」是重要的一課。時代造就了英雄，並滋養了霓虹燈的成長。霓虹燈代表了一個時代，在短短的香港歷史內，難道這不重要嗎？接下來，讓我們亮起各自的霓虹，成為造就時代的英雄，開啟霓虹燈的新一段歷史。 在往後發佈的文章、影片、歌曲， 將會帶領大家繼續探索霓虹燈與香港，歷史、現況、原理、未來等等...續.... 仲有！多謝 @kowloneon 提供關於霓虹燈嘅資訊 Aric Chen陳伯康(Curator, Design and Architecture, M+設計及建築主策展人）： 「Neon signs are everywhere but things that we maybe we don’t pay attention to sometimes, because of their ubiquity, because we are used to them. But if you take a closer look, you see them as a very compelling example of things that were crafted and designed for a certain way for a certain “reason”. And it has been used by artists, film-makers and so on as emblems of the city.」 Hong Kong was known as a Neon City, neon light was the core of HK's street culture and symbolises the glorious era, 80/90s, of HK. For foreigners, the beauty of HK neon light is captured in many movies e.g. the neon-lit street scenes in “Blade Runner”. And it is the first topic of our latest music project - 《Kongceptual Pop 通俗文化x流行樂章》. ⚠️Song Name: 《Neon Jungle》 What Neon Light means to Hongkongers? Be frank, If you are born in the 90/00s, you may not have a strong attachment and feelings for neon light, or you may ask: "There are very few neon signs left, why should I care about it when even the glory of HK is dimming?". People in HK have been exploring their own identity: “Am I the citizen of the global village or a Hongkonger who embraces HK culture?” If it is the latter, how should they trace back/determine the life story of HK? Neon Signs represented an era of HK. Then, each of us shall light up our own neon light and create the era of our time. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化