濁水漂流由mm2「新晉導演計劃」得獎者李駿碩執導，入選第50屆鹿特丹電影節，繼2018年的《翠絲》後繼續探討香港社會中被忽略的故事和議題。故事講述一班以輝哥（吳鎮宇飾演）為首、居住於深水埗的無家者，如何周旋於「安居」與「漂流」之間，為自尊而發聲，探討何謂對人的尊重。⚠️內含劇透，請斟酌閱讀⚠️未睇戲就Save低先l⚠️。 👥人都被尊重的需要 / 警察：「所有垃圾都要清走。」輝哥：「甚麼垃圾，這是我的家當！」 電影故事源於政府一次沒有通知的「洗太平地」行動，擅自把輝哥等無家者的物品丟進垃圾車，輝哥已故兒子的遺照亦差點難逃厄運。社會發展、形象工程、經濟考量...社會希望減少露宿者的數目，是出自尊重，還是只把這些非主流群體視作垃圾？當然，生於一個群體是需要履行公民責，電影亦沒有刻意美化無家者。 陳妹（李麗珍飾演）：「你哋一個二個冇做過衰嘢，點會喺到啊？」 但是，露宿街頭就代表可以被欺負？每個無家者有不一樣的故事，殊途同歸落到同一池《濁水》中 - 越南難民豪哥（謝君豪飾演）與家人相隔千里無法聚；輝哥兒子英年早逝；木仔（柯煒林飾演）為喪失說話能力的失蹤兒童。對於每個無家者露宿的原因，戲中沒有詳細交代，甚至可能令讀者感到散亂，但這正回應著《濁水漂流》的重點： 「不論是否老童（吸毒者）、是否露宿，都應該要得到作為人應得的尊重和權利，不論他們露宿的原因是甚麼 。」 🌀《濁水漂流》主題曲 - 曲詞編監製唱： 黃衍仁 / 電影利用音樂、場景光線、還有吳鎮宇的一流演技把無家者一致的內心感受呈現，#空虛 、#迷失 、 #輪迴 、 #濁水漂流 。比起探討過去，更應該嘗試瞭解無家者的訴求與現況。還記得戲中木仔一幕，在屋頂上漫無目的地跳動，於夕陽泛黃時發呆看天。感情如《濁水漂流》主題曲展示，重複著的旋律配上口風琴帶出空虛無盡的前景。如果找不到出路， 《濁水漂流》歌詞：「回家吧。若有路 我願回家。」 ✊🏻驅逐還是拯救？/ 戲中亦提起過一些社會議題如公屋輪候時間和何謂活化。深水埗今年被塑造並冠名為文青區，美好的景象有否造福該區居民？政府經常提及活化舊區，活化的是市民的生活還是土地的價值？為了營造高尚住宅的「美好景觀」而毫無尊重地驅逐無家者，而不是拯救他們。無家者不是消失了，只是離開了你的視線。早前的Cyberpunk展覽事件更是令人痛心，甚至有無家者最後走上輕生的路。或者他們都有自己的原因游到了無家的濁水裡，我們有能力拉他們上岸嗎？ 輝哥(吳鎮宇飾演)：「深水埗係窮人住㗎，你不斷 “ #活化 ” 同起貴樓，窮人不斷被逼走，可以走得去邊？」 總結：盡快入場‼️‼️‼️無人睇就好快落。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #drifting #濁水漂流 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig

從狂舞派3看香港文化和社會議題(2) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 🏗活化工廈的效益/ #狂舞派3 的Heyo說:「呢張係梳化，唔係床！」。香港公屋輪候時間約5.3年、樓價中位數bla bla bla......香港樓貴眾所周知。中下階層的年輕人難以上樓，更需要把興趣、工作與生活融合，以約$5000租觀塘（戲中的龍城）一個300呎單位作工作室，卻連睡一覺也是罪，需要像Heyo一樣走鬼。於工廈從事工業以外的事務都需要向地政處申請，更有需要補地價或改地契。伴隨香港經濟轉型和發展，工廈中從事工業活動的租客已少之有少，取而代之的是本土藝術工作者和有意創業的年輕人，以千方百計避過政府的檢查，盡力呼吸著最後的空氣。「工廈都加租，我仲可以去邊到？有能力有理想但係就連租個小單位生存都做唔到。」 政府於2010年推出了活化工廈計劃Industrial Building Revitalisation Measures，工廈大業主可以免補地價，把整幢工廈改裝/翻新、改變成寫字樓、藝術工作室或服務式住宅等商業用途。是次活化的最大得益者為大業主和一眾隨工廈樓價上升而獲利的炒家。直至2018年2月1日林鄭才公布較好的五年放寬計畫：藝術工作、影音錄製、設計及媒體製作、研究所及設計及發展中心等用途不需要申請改地契或繳交費用。然而，確實地幫助KIDA等藝術工作者的政策還待設立。大業主說：「我地無逼走租客，只不過有其他人願意出更高價錢租者，社會進步，舊產物被翻新好正常者。」...扼殺年輕人的夢想和發展空間難度對社會進步有貢獻？只剩下貿易和金融的香港，色彩只會減退。 🌝離地的城市發展和文化活動/ 藝術工作者最需要的是甚麼？政策的規劃應由誰界定？香港現實有如戲中的hip-hop樂園，用「以下為上」的名義作「以上為下」之實，應雖然計劃的城市發展是受街頭文化啟發，但有名氣的文化參與者淪為計劃的「宣傳者」，而其他文化藝術持份者並沒有被賦予權利和表達的機會。決策者有了解過他們需要甚麼嗎？耗資天價的藝術公園真的有助發展文化和創意產業？這個離地的政權是確確實實的「裝備L」。「我淨係想跳舞姐」，往往年輕藝術工作者最基本需要的只是空間、自由度和以人為本的政策。回看過去5年香港的busking事端，由離群魔亂舞、高分貝攻擊和霸地到2018終止西洋菜南街行人專用區，再到今日唱歌亦有可能違反國安法，香港藝術工作者連最入門級的搵食機會都沒有。80年代的香港至少還有不同的舞廳夜總會，給予初出茅廬的歌手舞者生存機會，現今香港市民都只靠自己組織各樣活動，凝聚民間力量。 狂舞派3為香港文化踏出了一大步，下一步是廣眾們的回應。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #hkdance #hkhiphop #活化 #工廈 #觀塘 #龍城 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

勁歌金曲為何淪為公司週年晚會? 與香港樂壇無關?🤭 上回為大家分析了為何叱吒是近年較成功的頒獎禮而對香港樂壇，甚至是流行文化都有很正面的影響，今次介紹的勁歌金曲頒獎禮影響力和討論度已不如以往，但容我港為大家分析當中原因，希望能夠以較客觀的態度作解說。 獎項欠缺最基本的公信力/ 頒獎禮最重要的其中一環是其獎項的公信力，在沒有四大唱片公司歌手參與下，51項(叱吒同年總頒34項)獎項中33項就由TVB的「歌手」奪得，不難讓人懷疑結果是否有所偏袒。而今次頒禮獎也一如既往地頒發很多讓人費解的獎項。首先是「傑出表現大獎」和「人氣王大獎」，這些看似十分具代表性的獎項，相信應由TVB一哥一姐的囊中物？卻由林穎彤和王浩信以兩首和一首派台歌奪得。而以YouTube MV最高點擊率作準則的「最受歡迎網絡女歌星」由菊梓喬奪得，卻被發現其最高點擊率的MV(1.49M)比吳若希最高擊率的MV低(1.51M)，有造馬之疑。而翻查資料可見，獎項的種類每年都浮動不定。作曲、作詞、監製獎早在2013消失。2017的「最佳樂隊」分為金銀銅三項，到了2018只剩金獎，到2020此獎項已失蹤，是今年的樂隊都消失了？ 究竟電視劇主題曲奪獎有何問題?/ 其實往年都有不少讓我們耳熟能詳的電視劇主題曲，例如「連續劇」、「愛不疚」。但以近年的TVB立場，旗下的歌手只會以唱主題曲為主要音樂方面的工作，他們大多還要拍劇，如有更多資源才可能有其他非主題曲的作品。而近年的主題曲一直被批評為「公式化」的罐頭歌，不論是曲風、歌曲主題都十分單一，所謂的專輯也只是將數首主題曲的合成，歌手也很難唱出自己的風格。當然，主題曲罐頭歌本身的存在亦有其價值和受眾，問題是出於大台為這些歌曲披上沒有公信力的皇袍，自稱「香港樂壇」的代表。有人嘆息指某些得獎的大台演員可是為了那首得獎歌而付出了相當大的努力，實至名歸。我港則為那些從小便熱愛音樂，努力學習的歌手和音樂人而痛心。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港樂壇 #hkmusic

從狂舞派3看香港文化和社會議題(1) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 ❤️香港人必須看的一套電影/ 黃修平導演 @adam_wong 的作品一直與香港社會環境掛鉤，2013年的《 #狂舞派 》如日本熱血動畫般展現香港年輕人對夢想的追尋、對自由的渴求。「若未來是五官的神情，就用自由做眼睛」，當中的那份純粹和熱血感染到大眾，揭開了 “關注本土創作’的思潮” 。2021年的《 #狂舞派3 》與上作沒有重要的關聯（因此沒有狂舞派2），以像紀錄片形式把廣眾從當初美麗的夢想和理念抽離，正如香港人於這幾年間的覺醒，需要學懂如何於現實與理想間找到平衡而不忘初心。雖然沒有如上作Dave雨中起舞的藝術場景，但確實地勾出了香港設身處地的社會議題和對年輕人的重視。雖然表達的訊息可能太多而導致劇本較為散亂、人物角色刻畫未狗深入，但當中的訊息和意義至關重要。此外，這套電影本身亦為眾多香港藝術工作者提供了演出機會。這是一套香港人必須看的電影，real and no fantasy，看完亦必須反思，嘗試更深入去了解各個議題。 💰藝術vs商業 -「 #更可怕聽得出入面只得黃金 」/ Dave：「依啲唔係我想跳嘅舞啊...」。在香港，有關藝術、生計和商業之間的角力是耳熟能詳的話題，亦是造成「樂壇已死」、「香港是文化沙漠」等標籤的元兇。香港市場的大少往往增加了藝術工作者起步的難易度，有能者需要默默努力等待機會而當有幸被商業機構賞識時卻會遭遇老闆無理的要求，雖得不到對創作人的尊重，卻因生計考慮而默默迎合。單純為迎合市場和金錢而生的亦只是商品，正如戲中的狂舞街計畫， hip-hop文化和KIDA（Kowloon Industrial District Artists)只是作為gimmick去推廣發展商的新發展項目和收地計畫，沒有半點hip-hop的靈魂，最後城市優化辦公室的大老闆使出hip-hop 手勢打招呼的尷尬一幕是點綴。現實中可探究“政府謀殺busking文化” 和 “TVB如何因商業考量而引起「樂壇已死」”。 隨社會進步和後物質主義的體現下，對文化藝術有認識和追求的人已漸漸增加並慢慢地爬升到一定高度，各位年邁的前人亦開始退下（老屎忽終於退休），市場上對文化藝術的供或求都處於recovery的階段，充滿各種 #利好消息 （ 我港早前發佈過有關樂壇的文章）。戲中Hana被問到：「你想紅啲，定係冇咁紅但更自由」，Hana：「er...我唔知道啊...」，這具體地反映著藝術、生計和商業之間的難以取捨，但至少Hana於戲中從來沒有放棄群體/產業利益（KIDA），我港相信現實中亦有很多默默付出的人。 🌟火花（不於此文詳細談，歡迎DM延伸討論）/ 最近蕭若元先生 @hkstephensyy 與 游學修先生 @neoyau19 的四段片道出了兩輩人的觀點、香港電影業的環境氛圍和問題。蕭生提供了一些客觀事實，雖香港確實沒有「80年代天時地利人和」，但其態度和魔性笑聲對香港年輕人狠狠地潑一盤冷水，興幸游學修以其真誠和熱血的回覆打動了眾人。 另一邊廂， @novelFriday 最近以一首《REPLY 致明日的舞》真誠地回應Eason的《致明日的舞》，把聽眾帶回現實。近期由解散到各自單飛自由發展再合體的一流組合 @c_allstar 亦是因公司給予足夠自由度才能成事。 下回續... #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #集合吧地球保衛隊 #長命火就長命救 #人在志在人就夠 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

網路上滿佈伍家朗的新聞，希望香港人給予的鼓勵能成功為他打氣。 看過穆先生毫無誠意的所謂「道歉」，令眾人髮指，但希望大家不要被帶著走，引用伍：「過咗去就由佢過去」。 我港：「我們不應該習慣荒謬，但要懂得如何應對。」 今屆奧運，尚有很多其他運動員需要被關注。香港派出歷年最大的代表團，97人中 包括46名運動員，共出戰13個項目。上圖試著介紹了一些其他運動員，全都值得關注，值得被廣傳。 運動項目各有所好，但至少嘗試在你感興趣的範圍裡，去盡力介紹吧。 #集合吧地球保衛隊 #我港 #kongcept #我港熱話 #kongcept_hightlight #香港電影 #香港文化 #香港運動 #香港運動員 #加油 #金牌 #冠軍 #hksport #伍家朗 #ngkalong #olympic #2021 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig

「有（冇）用」，到底設計有甚麼作用？能扣上各種「文青、必去、本土、靚」就可以了嗎？PMQ元創方主辦的deTour2021《有（冇）用》 設計節給了我一點啟發，亦給予了我一點動力去繼續尋找Kongcept。一項設計除了「有用」的功能性外，當中藴藏著「冇用」但極具意義的元素：歷史、回憶、美學、社會文化、生活習慣等等。這些「冇用」的價值亦是 我港 一直以來希望勾畫出的寶藏，屬於香港的概念 – Kongcept。 //LED比霓虹燈方便、更符合成本效益，所以霓虹燈對香港已經失去價值？// //回看我們的霓虹燈專題，你會發現事實並非如此// 《T – 11》 【文字設計師-譚智恆 ｜心理學家-張星恆博士｜平面設計師-麥綮桁】 說到香港x功用x文化，街招字體算是一種大家最易聯想到的載體，像便利店一樣，字體和文字編排在我們日常生活中。 而T–11的展品希望作為受眾的我們能反思這些設計的意義，想一想它們如何影響到你的觀感；哪種字體最具權威性？哪種字體最具舒服？ 透過瞭解溝通上的效率和有效性，亦可以理解到不同年代的的社會環境，例如認識香港街招、產品包裝、廣告海報等等的字體文化。霓虹字體-北魏真書-是香港人的身分象徵？ 《Window and Alley 窗後巷》 【設計師和策展人-Terry｜社區文化工作者-阿謙｜香港城巿研究者-Sampson 】 《窗後巷》原型是一間融入了香港特色街道環境的選物店，座落在灣仔與銅鑼灣交間的霎西街 - 一條處處可見的後巷（香港的特色面貌）。 該店面積只有46平方呎，嘗試以店鋪設計探索這城的每一寸空間，就像香港戰後唐樓（第四代唐樓）建築所衍生的樓梯舖一樣。談到香港的後巷，相信大家都會聯想到三五成群，正在放煙break的香港打工仔，這種不約而同的想像「冇用」，但卻無形地把我們連間起來《窗後巷》主要售賣本地小物作品，例如東華三院「愛不同藝術(i-dArt)」的弱能人士的藝術作品 @idart_twghs ，以及紀錄香港moment的攝影作品 @mr.moment1974 。 而《窗後巷》配合是次deTour2021設計節，更有各項Workshops供每一位香港市民報名參與，帶領大家把我港日常的所見所聞印上T-shirt、拍攝成照片、或寫成詩句。作為香港人，香港建築的使用者，你和我的感受都是「冇用」但無可忽視的的設計元素。 ************************ 活動資料 ************************ 除了以上展品，deTour 2021還有更多回應「有（冇）用」的設計作品。當中更有由日本設計師及藝術家 Sputniko! 交棒到香港建築設計團隊 Napp Studio & Architects，縈繞交疊成為一座由亙古情感搭建而成的愛情神社。值得大家親身來臨參觀。 ************* 📅 日期 Date｜2021.11.26 - 12.12 📍 地點 Venue｜PMQ 元創方 👉🏻詳情請參閱https://detour.hk/2021/tc/ #我港 #kongcept #highlight_kongcept #我港熱話 #detour #detourhk #有冇用 #usefuless #pmqhk #展覽 #exhibition #設計工作坊 #designworkshop #設計講座 #designdialogue #香港展覽 #detour2021 #香港日常