從狂舞派3看香港文化和社會議題(1) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 ❤️香港人必須看的一套電影/ 黃修平導演 @adam_wong 的作品一直與香港社會環境掛鉤，2013年的《 #狂舞派 》如日本熱血動畫般展現香港年輕人對夢想的追尋、對自由的渴求。「若未來是五官的神情，就用自由做眼睛」，當中的那份純粹和熱血感染到大眾，揭開了 “關注本土創作’的思潮” 。2021年的《 #狂舞派3 》與上作沒有重要的關聯（因此沒有狂舞派2），以像紀錄片形式把廣眾從當初美麗的夢想和理念抽離，正如香港人於這幾年間的覺醒，需要學懂如何於現實與理想間找到平衡而不忘初心。雖然沒有如上作Dave雨中起舞的藝術場景，但確實地勾出了香港設身處地的社會議題和對年輕人的重視。雖然表達的訊息可能太多而導致劇本較為散亂、人物角色刻畫未狗深入，但當中的訊息和意義至關重要。此外，這套電影本身亦為眾多香港藝術工作者提供了演出機會。這是一套香港人必須看的電影，real and no fantasy，看完亦必須反思，嘗試更深入去了解各個議題。 💰藝術vs商業 -「 #更可怕聽得出入面只得黃金 」/ Dave：「依啲唔係我想跳嘅舞啊...」。在香港，有關藝術、生計和商業之間的角力是耳熟能詳的話題，亦是造成「樂壇已死」、「香港是文化沙漠」等標籤的元兇。香港市場的大少往往增加了藝術工作者起步的難易度，有能者需要默默努力等待機會而當有幸被商業機構賞識時卻會遭遇老闆無理的要求，雖得不到對創作人的尊重，卻因生計考慮而默默迎合。單純為迎合市場和金錢而生的亦只是商品，正如戲中的狂舞街計畫， hip-hop文化和KIDA（Kowloon Industrial District Artists)只是作為gimmick去推廣發展商的新發展項目和收地計畫，沒有半點hip-hop的靈魂，最後城市優化辦公室的大老闆使出hip-hop 手勢打招呼的尷尬一幕是點綴。現實中可探究“政府謀殺busking文化” 和 “TVB如何因商業考量而引起「樂壇已死」”。 隨社會進步和後物質主義的體現下，對文化藝術有認識和追求的人已漸漸增加並慢慢地爬升到一定高度，各位年邁的前人亦開始退下（老屎忽終於退休），市場上對文化藝術的供或求都處於recovery的階段，充滿各種 #利好消息 （ 我港早前發佈過有關樂壇的文章）。戲中Hana被問到：「你想紅啲，定係冇咁紅但更自由」，Hana：「er...我唔知道啊...」，這具體地反映著藝術、生計和商業之間的難以取捨，但至少Hana於戲中從來沒有放棄群體/產業利益（KIDA），我港相信現實中亦有很多默默付出的人。 🌟火花（不於此文詳細談，歡迎DM延伸討論）/ 最近蕭若元先生 @hkstephensyy 與 游學修先生 @neoyau19 的四段片道出了兩輩人的觀點、香港電影業的環境氛圍和問題。蕭生提供了一些客觀事實，雖香港確實沒有「80年代天時地利人和」，但其態度和魔性笑聲對香港年輕人狠狠地潑一盤冷水，興幸游學修以其真誠和熱血的回覆打動了眾人。 另一邊廂， @novelFriday 最近以一首《REPLY 致明日的舞》真誠地回應Eason的《致明日的舞》，把聽眾帶回現實。近期由解散到各自單飛自由發展再合體的一流組合 @c_allstar 亦是因公司給予足夠自由度才能成事。 下回續... #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #集合吧地球保衛隊 #長命火就長命救 #人在志在人就夠 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

🇭🇰關於香港的事，你們聽過見過經歷過或參與過，亦習以為常過。《我港》希望勾畫出每項香港文化的細節和價值，相信大家今年能透過不同專題和日常去重新認識這個地方。香港不只是版圖上的一片地，包含的還有你和我，以及各項的文化、集體回憶和價值觀。 《我港》會在二O二一作出更多改變，除了專題和日常外，希望能帶給大家不同的香港發現、熱話和社區。我們亦希望作為觀眾的你能從中有作得著，並將其收獲發送出去，繼續為香港加油。 #我港 #kongcept #2020

“👊你，會否支持為香港文化默默耕耘的他們？為我們的香港出一分力？” 我港仝人祝大家新年快樂、生體健康！🧧今期熱話是年宵市集——《犇墟 @ 饒宗頤文化館‧本土文化節》@ban1heoi1。所有熱愛香港文化的你都是可免費進場的會員，更可乘搭大會預備的的紅Van“圖1” 到達會場—— 饒宗頤文化館（九龍美孚青山道800號）。最後兩天！！詳情見“圖6” 或我港Bio的連結： 年廿九 10Feb 13:00pm-22:00pm 年三十 11Feb 13:00pm-02:00am 是次活動由Provention Limited主辦，主題是「本地創作及懷舊特色」，我港昨日於那裏探索了三個小時，獲益良多。 “圖2” 是另一個參展單位 @nopaperstudio 創作的介紹海報，以其一貫的港式電影海報風格介紹以下八位有份參與的香港手藝大師： 一. 手雕麻雀 ⚒️ 張順景師傅 #標記麻雀 二. 手寫小巴牌 ⚒️ 麥錦生師傅 @hawkadv 三. 真體字書法 ⚒️ 歐陽昌師傅 @au.yeung.master 四. 糖畫藝術體驗 ⚒️ 高曉明師傅 @mrcandyart 五. 手製迷你花牌 ⚒️ 陳聲工作室 @chansingws 六. 蝠鼠吊金錢(當鋪招牌)及 七. 四格招牌 ⚒️ 耀華製作室 @leehon_hk 而主辦地點饒宗頤文化館有過百年歷史，屬於三級歷史建築群，過去因應社會需要曾擔任過不同角色，海關分廠、華工屯舍、醫院等等。饒館現回應著現今香港社會的需要，活化為以「香港文化傳承」為主題的設施。是次活動注重香港文化的新舊交替，除了有幸邀請到八大香港傳統手藝大師參展和開設手作班，亦有眾多本地手作和藝術家擺檔，為香港文化保育和傳承做出貢獻。願香港文化得以壯大，香港人共勉之💛。 . . . #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #年宵 #香港市集 #犇墟 #香港文化 #紅van #自己香港自己救 #ฮ่องกง #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #neonlights #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #oldhongkong #hkphotography #visualhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

維港的最後一個霓虹燈招牌退役，何去何從？霓虹燈曾經是香港夜景的主角，曾籠罩晚空的每一道狹縫，照亮維港兩岸。而維港最後的霓虹燈招牌 - 「Panasonic」，自1998年開始已經一直屹立在銅鑼灣伊利莎伯大廈天台，由尹炳光師傅製造。但今日再到維港，你會發現改裝成LED燈的工程已經開始了。根據「 @hongkongneonlights 霓虹黯色」的發文得知，由於「 Panasonic」 霓虹光管招牌體型過大（達兩層樓高），連M+博物館亦無法收藏，所以它的去向仍在商討中。是次決定可能是基於經濟考量或其他原因，我們無需強行挽留，亦無權批評。但至少希望更多人得知這件事，這是時代的變遷。 Extinction？！ The last neon signage along the Victoria Harbour - Panasonic signage (1998-2021). It had been standing on the roof of the Elizabeth House in Causeway Bay for 23 years but is now being replaced by LED. The destination of that neon signage is to be confirmed, as of its height, 1-2 stories, it is difficult to be stored inside the museum. Hopefully, more people will learn about this news, the moment of the century. ---🔔follow @kongcept852🔔--- ➵Instagram 年青區最多內容 ➵Facebook 分享貼文，與長輩討論香港文化 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #project_kongcept #霓虹叢林 #一個人一首歌 #everylifeisasong #香港音樂 #香港文化 #hkculture #伊利莎伯大廈 #Elizabeth House #hongkonger #🇭🇰 #香港 #hongkong #廣 #cantopop #維多利亞港 #neonlight #hkneon #霓虹燈 #傾城 #panasonic #樂聲牌 #旺角卡門 #我港工藝 #industry_kongcept

🌟「造星」是一個舞台，一個機會去給予參賽者磨練自己，去讓大眾見識香港的各種文化可能性。的確，參賽者和硬件配備不及內地或韓國節目好，但那份本土情懷和真誠卻令大眾如此熱愛。「造星」的價值比你想像中還要大。 不只重外表，還重表演者的本質/ 很多人應該都沒想到BEN BEN會奪得冠軍。他或許沒有具備很多傳統的明星特質，但你可以透過表演和表演以外的鏡頭看到他的真誠，這顛覆了很多香港人對於明星所需要的原素，不只是擁有出眾的外表和令人讚歎的才華，還有對表演和別人的真誠。 我們真正看的是過程，而不是賽果/ 一集「造星」可能只有不到一半時間是播參賽者的表演，更多的是幕後導師們的指導、參賽者之間的相處 、練習過程中的辛酸。這節目讓你更全面地認識參賽者們的性格特質和表演背後的努力，更重要的是他們自身的覺悟與進步。有聲音說總決賽後勁不繼，但我認為宣布結果後所有參賽者互相的互相祝福就是全民造星3最佳的結局。 香港擁有的真誠/ 除了表演和幕後練習的畫面外，塑造了整個節目形象是人與人之間的真誠。我很記得強尼在二十強宣報佈勝負時，讓雙方參觀者給彼此說一句，你能感受到他們真誠地覺得「不論誰贏都好」、「不捨得隊友的離開」、「其他參賽者真的很努力」。參賽者們從 @lam2 和 @kearenpang 身上學會了何謂Sincere Performance，重新找到了對舞台的熱愛，導師與學員間真摯的感激之情每次都能打動我心，令人也渴望擁有這段亦師亦友的關係。 Original photographs owned and copyrighted by ViuTV, contestants and @team_a_love #kongcept #kongcepthighlight #kingmaker333

👯‍♂️如何介定「港式女團」的標準？是否真的外貌斷定一切？ 以打造「港式女團」的全民造星4，節目來到比賽中段，對於前晚A1的表演，守在死亡名單的Ika說了一句: 「香港終於有呢啲睇！！」 今次我港想跟大家討論「港式女團」究竟要應該要有甚麼特質？有甚麼表演令你覺得香港是能夠組女團？ 「女團梗係睇樣睇身材啦」「最緊要有觀眾緣，形象要入屋」「女團唔識跳舞唱歌學咩人做女團」，連登對於所謂「港式女團」鬧得熱烘烘，但我港則想focus 在「港式」上的考量。 論到女團標準，韓國女團一定是教科書的答案，也一定回應了上述普遍大家對於女團應有的要求。但問題在於這些標準是否就能夠打造屬於香港的女團呢？如果我是想得到韓團所定的標準，其實繼續去欣賞韓團即可。 好記得Win Win @__on.i 其中一段rap詞: 「韓妹鬼妹㗎妹仲有嗰啲台灣美眉，唔好怪我哋個樣生得比較道地」，其實我是比較期待的是香港人如何能夠走出對事物的刻板印象和標準，讓那些具個人特色和能力的人展示自己，她們不一定具大眾期待的美貌，卻能在表演中散發魅力；或者展示出香港人面對高壓時能引發的才能；具備面對酸民批評的抗壓能力等。集合不同特色的香港個體或許才是屬於香港的女團？？我們也沒有定案，當然歡迎大家留言分享對於香港女團的看法~ ps：梁祖堯foul走的人選確實令人費解，將大部份全能且表演出獨立個性的參賽者foul走(e.g. sica) ，這不是抹殺了很多才華女生的努力嗎？ #我港 #kongcept #我港熱話 #香港文化 #hkculture #自己香港自己救 #ฮ่องกง #香港女團 #全民造星4 #全民造星 #梁祖堯 #許庭鏗 #viutv全民造星 #viutv #港式 #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #hongkongmoment #hkdaily #capturehongkong #highlight_kongcept