上個post與大家討論了對於「港式女團」的標準，今次就想私心分享四位「全民造星4」的參賽者，衷心希望她們能夠發光發亮🔆同時為香港娛樂文化作出改變。 Marf/ 獸醫護士 專長：全能 已經聽過很多人說：「我嘅視線離唔開Marf」，而我認為她強烈的個人魅力是由她的唱歌和跳舞才能、自信、對表演的熱誠堆砌而成。年僅19歲的她還富有領導才能，在突出自己的同時，又能兼顧整個團體的合作，根本就是女團C位的完美人選。 So Ching/跳舞老師 專長: 跳舞/唱歌 (佢應該會否認🤣) 她跟Win Win一樣，不只是dancer而是一個表演者。精湛舞技就不用多說，但令人驚喜的是她比賽初期隱藏了自己唱歌的才能，她能在跳舞同時仍能保持歌唱的穩定性，而且聲線很有亮點，我極度懷疑她說自己未唱過歌是「講大話😂」，很期待她之後能夠成為出色的唱跳歌手。 Win Win/ 跳舞老師 專長: 跳舞/RAP (佢應該都會否認🤣) 她或沒有大眾期望的女團樣貌，但她的舞技與個人魅力蓋過了一切，每個表演都展示了其獨特的感染力，值得留意的是她的表情管理做得十分好，讓你看得很入戲。而我個人亦很欣賞她清楚有力的rap。 CK/ 舞蹈員 專長: 跳舞/ 編曲 她其中一個參賽目的是想走出dancer的框框，備具跳舞與編曲能力的她，算是一位香港很少見的寶玉。她出色的編曲能力昇華了不少個表演，又讓隊友更能突出自己。我十分期待她能成為女團一員，擔當音樂制作的角色，將團員特色與歌融為一體，相信是組成「港式女團」很重要的元素。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港文化 #hkculture #自己香港自己救 #ฮ่องกง #香港女團 #全民造星4 #全民造星 #梁祖堯 #許庭鏗 #viutv全民造星 #viutv #港式 #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #hongkongmoment #hkdaily #capturehongkong

勁歌金曲為何淪為公司週年晚會? 與香港樂壇無關?🤭 上回為大家分析了為何叱吒是近年較成功的頒獎禮而對香港樂壇，甚至是流行文化都有很正面的影響，今次介紹的勁歌金曲頒獎禮影響力和討論度已不如以往，但容我港為大家分析當中原因，希望能夠以較客觀的態度作解說。 獎項欠缺最基本的公信力/ 頒獎禮最重要的其中一環是其獎項的公信力，在沒有四大唱片公司歌手參與下，51項(叱吒同年總頒34項)獎項中33項就由TVB的「歌手」奪得，不難讓人懷疑結果是否有所偏袒。而今次頒禮獎也一如既往地頒發很多讓人費解的獎項。首先是「傑出表現大獎」和「人氣王大獎」，這些看似十分具代表性的獎項，相信應由TVB一哥一姐的囊中物？卻由林穎彤和王浩信以兩首和一首派台歌奪得。而以YouTube MV最高點擊率作準則的「最受歡迎網絡女歌星」由菊梓喬奪得，卻被發現其最高點擊率的MV(1.49M)比吳若希最高擊率的MV低(1.51M)，有造馬之疑。而翻查資料可見，獎項的種類每年都浮動不定。作曲、作詞、監製獎早在2013消失。2017的「最佳樂隊」分為金銀銅三項，到了2018只剩金獎，到2020此獎項已失蹤，是今年的樂隊都消失了？ 究竟電視劇主題曲奪獎有何問題?/ 其實往年都有不少讓我們耳熟能詳的電視劇主題曲，例如「連續劇」、「愛不疚」。但以近年的TVB立場，旗下的歌手只會以唱主題曲為主要音樂方面的工作，他們大多還要拍劇，如有更多資源才可能有其他非主題曲的作品。而近年的主題曲一直被批評為「公式化」的罐頭歌，不論是曲風、歌曲主題都十分單一，所謂的專輯也只是將數首主題曲的合成，歌手也很難唱出自己的風格。當然，主題曲罐頭歌本身的存在亦有其價值和受眾，問題是出於大台為這些歌曲披上沒有公信力的皇袍，自稱「香港樂壇」的代表。有人嘆息指某些得獎的大台演員可是為了那首得獎歌而付出了相當大的努力，實至名歸。我港則為那些從小便熱愛音樂，努力學習的歌手和音樂人而痛心。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港樂壇 #hkmusic

“👊你，會否支持為香港文化默默耕耘的他們？為我們的香港出一分力？” 我港仝人祝大家新年快樂、生體健康！🧧今期熱話是年宵市集——《犇墟 @ 饒宗頤文化館‧本土文化節》@ban1heoi1。所有熱愛香港文化的你都是可免費進場的會員，更可乘搭大會預備的的紅Van“圖1” 到達會場—— 饒宗頤文化館（九龍美孚青山道800號）。最後兩天！！詳情見“圖6” 或我港Bio的連結： 年廿九 10Feb 13:00pm-22:00pm 年三十 11Feb 13:00pm-02:00am 是次活動由Provention Limited主辦，主題是「本地創作及懷舊特色」，我港昨日於那裏探索了三個小時，獲益良多。 “圖2” 是另一個參展單位 @nopaperstudio 創作的介紹海報，以其一貫的港式電影海報風格介紹以下八位有份參與的香港手藝大師： 一. 手雕麻雀 ⚒️ 張順景師傅 #標記麻雀 二. 手寫小巴牌 ⚒️ 麥錦生師傅 @hawkadv 三. 真體字書法 ⚒️ 歐陽昌師傅 @au.yeung.master 四. 糖畫藝術體驗 ⚒️ 高曉明師傅 @mrcandyart 五. 手製迷你花牌 ⚒️ 陳聲工作室 @chansingws 六. 蝠鼠吊金錢(當鋪招牌)及 七. 四格招牌 ⚒️ 耀華製作室 @leehon_hk 而主辦地點饒宗頤文化館有過百年歷史，屬於三級歷史建築群，過去因應社會需要曾擔任過不同角色，海關分廠、華工屯舍、醫院等等。饒館現回應著現今香港社會的需要，活化為以「香港文化傳承」為主題的設施。是次活動注重香港文化的新舊交替，除了有幸邀請到八大香港傳統手藝大師參展和開設手作班，亦有眾多本地手作和藝術家擺檔，為香港文化保育和傳承做出貢獻。願香港文化得以壯大，香港人共勉之💛。 . . . #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #年宵 #香港市集 #犇墟 #香港文化 #紅van #自己香港自己救 #ฮ่องกง #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #neonlights #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #oldhongkong #hkphotography #visualhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

//我今日真係好開心呀，我諗聽日一定會更加開心嘅姐，係咪呀？🐹嘰嘰😢// 今日倉鼠消息一出，全城哇然，作為90後，對倉鼠有不少的情意結，除了因家中無法養大型寵物而選擇倉鼠，卡通片「哈姆太郎」的結尾對白更是深入90後的腦中，想像到可愛的黃金鼠即將被屠宰，何其難受。需要這樣做嗎？ 90後的明日還開心嗎？ 「11個驗出新冠病毒，全部都來自倉鼠...政府決定全港34間倉鼠店寵物店全部停業，漁護署會撲殺所有倉鼠，涉及1000隻倉鼠要人道毀滅，連其他細小動物如龍貓、兔等共2000隻。建議去年12月22日或之後曾購買倉鼠的市民，要將倉鼠交由漁護署處理，若倉鼠的新冠病毒化驗樣本呈陽性，涉事市民須送檢。」 研究發現，「哈姆太郎」的品種（金黃敘利亞倉鼠），能作為動物模型模擬COVID-19病毒感染過程，有助科學界研發新藥和疫苗。如今可能成為了世界上第一群因中了COVID-19 而被人道毀滅的倉鼠。 「 香港倉鼠關注協會「掌心生命」在其facebook專頁表示，當局公布消息後，短短數小時已經收到不少於20宗棄養查詢。」我無言了…… 請自私的人不要養寵物。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #哈姆太郎 #倉鼠 #hamster #人道毀滅 #covid_19 #肺炎

從狂舞派3看香港文化和社會議題(1) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 ❤️香港人必須看的一套電影/ 黃修平導演 @adam_wong 的作品一直與香港社會環境掛鉤，2013年的《 #狂舞派 》如日本熱血動畫般展現香港年輕人對夢想的追尋、對自由的渴求。「若未來是五官的神情，就用自由做眼睛」，當中的那份純粹和熱血感染到大眾，揭開了 “關注本土創作’的思潮” 。2021年的《 #狂舞派3 》與上作沒有重要的關聯（因此沒有狂舞派2），以像紀錄片形式把廣眾從當初美麗的夢想和理念抽離，正如香港人於這幾年間的覺醒，需要學懂如何於現實與理想間找到平衡而不忘初心。雖然沒有如上作Dave雨中起舞的藝術場景，但確實地勾出了香港設身處地的社會議題和對年輕人的重視。雖然表達的訊息可能太多而導致劇本較為散亂、人物角色刻畫未狗深入，但當中的訊息和意義至關重要。此外，這套電影本身亦為眾多香港藝術工作者提供了演出機會。這是一套香港人必須看的電影，real and no fantasy，看完亦必須反思，嘗試更深入去了解各個議題。 💰藝術vs商業 -「 #更可怕聽得出入面只得黃金 」/ Dave：「依啲唔係我想跳嘅舞啊...」。在香港，有關藝術、生計和商業之間的角力是耳熟能詳的話題，亦是造成「樂壇已死」、「香港是文化沙漠」等標籤的元兇。香港市場的大少往往增加了藝術工作者起步的難易度，有能者需要默默努力等待機會而當有幸被商業機構賞識時卻會遭遇老闆無理的要求，雖得不到對創作人的尊重，卻因生計考慮而默默迎合。單純為迎合市場和金錢而生的亦只是商品，正如戲中的狂舞街計畫， hip-hop文化和KIDA（Kowloon Industrial District Artists)只是作為gimmick去推廣發展商的新發展項目和收地計畫，沒有半點hip-hop的靈魂，最後城市優化辦公室的大老闆使出hip-hop 手勢打招呼的尷尬一幕是點綴。現實中可探究“政府謀殺busking文化” 和 “TVB如何因商業考量而引起「樂壇已死」”。 隨社會進步和後物質主義的體現下，對文化藝術有認識和追求的人已漸漸增加並慢慢地爬升到一定高度，各位年邁的前人亦開始退下（老屎忽終於退休），市場上對文化藝術的供或求都處於recovery的階段，充滿各種 #利好消息 （ 我港早前發佈過有關樂壇的文章）。戲中Hana被問到：「你想紅啲，定係冇咁紅但更自由」，Hana：「er...我唔知道啊...」，這具體地反映著藝術、生計和商業之間的難以取捨，但至少Hana於戲中從來沒有放棄群體/產業利益（KIDA），我港相信現實中亦有很多默默付出的人。 🌟火花（不於此文詳細談，歡迎DM延伸討論）/ 最近蕭若元先生 @hkstephensyy 與 游學修先生 @neoyau19 的四段片道出了兩輩人的觀點、香港電影業的環境氛圍和問題。蕭生提供了一些客觀事實，雖香港確實沒有「80年代天時地利人和」，但其態度和魔性笑聲對香港年輕人狠狠地潑一盤冷水，興幸游學修以其真誠和熱血的回覆打動了眾人。 另一邊廂， @novelFriday 最近以一首《REPLY 致明日的舞》真誠地回應Eason的《致明日的舞》，把聽眾帶回現實。近期由解散到各自單飛自由發展再合體的一流組合 @c_allstar 亦是因公司給予足夠自由度才能成事。 下回續... #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #集合吧地球保衛隊 #長命火就長命救 #人在志在人就夠 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

浮誇的舞台效果🎇/ 如果叱吒頒獎禮是現場音樂考核，那勁金曲頒獎禮像是同事為公司舉辦的表演節目。在第一個大集匯表演中，已不難發現大部份歌手是在咪嘴。而不少表演都有十分「充足」的舞台效果，你或許不會明白為何菊梓喬唱慢歌要有幾個伴舞在後方一直舞動，也為胡鴻鈞唱歌途中的舞台在放煙花感到懊惱。林家謙卻要在旋轉舞台上自彈自唱「一人之境」，十分尷尬。個人認為，這通通並沒有為表演增加精彩度，反而十分老土和多餘。舞台效果應是輔助歌手表達歌曲意思，而不是為鋪陳一哥一姐地位的工具。 有競爭就有進步? / 很明顯TVB並沒有想跟上現代步伐的意慾。VIUTV開台四年，前幾年開始的全民造星，到今年的《 Chill Club 》和《歌手. 門》，制作水平之高，讓你發掘到不同類型的歌手，更看到了香港樂壇的復甦。而TVB繼續以封閉和單一方式路線去發展音樂，頒獎禮成為慰撫一班員工的活動。如果勁歌金曲改名做TVB音樂節/週年晚會，相信沒有人會對頒獎結果有絲毫的怨言。因為得獎人都會變得實至名歸，是上司對同事們的鼓勵加許。但請不要冠上「年度樂壇盛事」之名作宣傳，因為這個晚會已經與香港樂壇沒有關係了。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港樂壇 #hkmusic