心水歌手們通通落空? DJ作為評審，以歌曲播放量作得獎的唯一考量，的確播放量或能反映實際歌曲傳唱度，但始終只有私營電台的DJ決定，很難斷定會否因商業決定而增加某幾首的播放量，導致許多傳唱度十分高的歌不能奪獎，例如林家謙的一人之境、Serrini 的網絡安全隱患、GIN LEE的美男子與香煙等。但當然，一年有幾百首派台歌，要打入年度最佳十大本來就不是易事。 頒獎禮後的餘溫/ 一個有認受性的頒獎禮，大家會討論剛得獎的歌手是否值得奪獎，或去介紹自己喜歡的歌手。以姜濤為例，雖然開頭大家都不解為何他能奪獎，但很快大家就能客觀分析他現場表演的確不賴和承認他的fans圈之大，一天過後，很多人已經說支持他這樣的本地年輕歌手。音樂的進程不只取決於歌手的努力, 還需要聽眾去認識、討論和支持才能長遠，但亦切忌人雲亦雲, 要忠於自己對音樂的想法! Original photographs owned and copyrighted by @cr881903 #kongcept #kongcepthighlight #叱咤903 #叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 #廣東歌 #我撐廣東歌

濁水漂流由mm2「新晉導演計劃」得獎者李駿碩執導，入選第50屆鹿特丹電影節，繼2018年的《翠絲》後繼續探討香港社會中被忽略的故事和議題。故事講述一班以輝哥（吳鎮宇飾演）為首、居住於深水埗的無家者，如何周旋於「安居」與「漂流」之間，為自尊而發聲，探討何謂對人的尊重。⚠️內含劇透，請斟酌閱讀⚠️未睇戲就Save低先l⚠️。 👥人都被尊重的需要 / 警察：「所有垃圾都要清走。」輝哥：「甚麼垃圾，這是我的家當！」 電影故事源於政府一次沒有通知的「洗太平地」行動，擅自把輝哥等無家者的物品丟進垃圾車，輝哥已故兒子的遺照亦差點難逃厄運。社會發展、形象工程、經濟考量...社會希望減少露宿者的數目，是出自尊重，還是只把這些非主流群體視作垃圾？當然，生於一個群體是需要履行公民責，電影亦沒有刻意美化無家者。 陳妹（李麗珍飾演）：「你哋一個二個冇做過衰嘢，點會喺到啊？」 但是，露宿街頭就代表可以被欺負？每個無家者有不一樣的故事，殊途同歸落到同一池《濁水》中 - 越南難民豪哥（謝君豪飾演）與家人相隔千里無法聚；輝哥兒子英年早逝；木仔（柯煒林飾演）為喪失說話能力的失蹤兒童。對於每個無家者露宿的原因，戲中沒有詳細交代，甚至可能令讀者感到散亂，但這正回應著《濁水漂流》的重點： 「不論是否老童（吸毒者）、是否露宿，都應該要得到作為人應得的尊重和權利，不論他們露宿的原因是甚麼 。」 🌀《濁水漂流》主題曲 - 曲詞編監製唱： 黃衍仁 / 電影利用音樂、場景光線、還有吳鎮宇的一流演技把無家者一致的內心感受呈現，#空虛 、#迷失 、 #輪迴 、 #濁水漂流 。比起探討過去，更應該嘗試瞭解無家者的訴求與現況。還記得戲中木仔一幕，在屋頂上漫無目的地跳動，於夕陽泛黃時發呆看天。感情如《濁水漂流》主題曲展示，重複著的旋律配上口風琴帶出空虛無盡的前景。如果找不到出路， 《濁水漂流》歌詞：「回家吧。若有路 我願回家。」 ✊🏻驅逐還是拯救？/ 戲中亦提起過一些社會議題如公屋輪候時間和何謂活化。深水埗今年被塑造並冠名為文青區，美好的景象有否造福該區居民？政府經常提及活化舊區，活化的是市民的生活還是土地的價值？為了營造高尚住宅的「美好景觀」而毫無尊重地驅逐無家者，而不是拯救他們。無家者不是消失了，只是離開了你的視線。早前的Cyberpunk展覽事件更是令人痛心，甚至有無家者最後走上輕生的路。或者他們都有自己的原因游到了無家的濁水裡，我們有能力拉他們上岸嗎？ 輝哥(吳鎮宇飾演)：「深水埗係窮人住㗎，你不斷 “ #活化 ” 同起貴樓，窮人不斷被逼走，可以走得去邊？」 總結：盡快入場‼️‼️‼️無人睇就好快落。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #drifting #濁水漂流 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig

從狂舞派3看香港文化和社會議題(2) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 🏗活化工廈的效益/ #狂舞派3 的Heyo說:「呢張係梳化，唔係床！」。香港公屋輪候時間約5.3年、樓價中位數bla bla bla......香港樓貴眾所周知。中下階層的年輕人難以上樓，更需要把興趣、工作與生活融合，以約$5000租觀塘（戲中的龍城）一個300呎單位作工作室，卻連睡一覺也是罪，需要像Heyo一樣走鬼。於工廈從事工業以外的事務都需要向地政處申請，更有需要補地價或改地契。伴隨香港經濟轉型和發展，工廈中從事工業活動的租客已少之有少，取而代之的是本土藝術工作者和有意創業的年輕人，以千方百計避過政府的檢查，盡力呼吸著最後的空氣。「工廈都加租，我仲可以去邊到？有能力有理想但係就連租個小單位生存都做唔到。」 政府於2010年推出了活化工廈計劃Industrial Building Revitalisation Measures，工廈大業主可以免補地價，把整幢工廈改裝/翻新、改變成寫字樓、藝術工作室或服務式住宅等商業用途。是次活化的最大得益者為大業主和一眾隨工廈樓價上升而獲利的炒家。直至2018年2月1日林鄭才公布較好的五年放寬計畫：藝術工作、影音錄製、設計及媒體製作、研究所及設計及發展中心等用途不需要申請改地契或繳交費用。然而，確實地幫助KIDA等藝術工作者的政策還待設立。大業主說：「我地無逼走租客，只不過有其他人願意出更高價錢租者，社會進步，舊產物被翻新好正常者。」...扼殺年輕人的夢想和發展空間難度對社會進步有貢獻？只剩下貿易和金融的香港，色彩只會減退。 🌝離地的城市發展和文化活動/ 藝術工作者最需要的是甚麼？政策的規劃應由誰界定？香港現實有如戲中的hip-hop樂園，用「以下為上」的名義作「以上為下」之實，應雖然計劃的城市發展是受街頭文化啟發，但有名氣的文化參與者淪為計劃的「宣傳者」，而其他文化藝術持份者並沒有被賦予權利和表達的機會。決策者有了解過他們需要甚麼嗎？耗資天價的藝術公園真的有助發展文化和創意產業？這個離地的政權是確確實實的「裝備L」。「我淨係想跳舞姐」，往往年輕藝術工作者最基本需要的只是空間、自由度和以人為本的政策。回看過去5年香港的busking事端，由離群魔亂舞、高分貝攻擊和霸地到2018終止西洋菜南街行人專用區，再到今日唱歌亦有可能違反國安法，香港藝術工作者連最入門級的搵食機會都沒有。80年代的香港至少還有不同的舞廳夜總會，給予初出茅廬的歌手舞者生存機會，現今香港市民都只靠自己組織各樣活動，凝聚民間力量。 狂舞派3為香港文化踏出了一大步，下一步是廣眾們的回應。 #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #hkdance #hkhiphop #活化 #工廈 #觀塘 #龍城 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

從狂舞派3看香港文化和社會議題(1) ── 未睇戲就Save低先⚠️少量劇透 ❤️香港人必須看的一套電影/ 黃修平導演 @adam_wong 的作品一直與香港社會環境掛鉤，2013年的《 #狂舞派 》如日本熱血動畫般展現香港年輕人對夢想的追尋、對自由的渴求。「若未來是五官的神情，就用自由做眼睛」，當中的那份純粹和熱血感染到大眾，揭開了 “關注本土創作’的思潮” 。2021年的《 #狂舞派3 》與上作沒有重要的關聯（因此沒有狂舞派2），以像紀錄片形式把廣眾從當初美麗的夢想和理念抽離，正如香港人於這幾年間的覺醒，需要學懂如何於現實與理想間找到平衡而不忘初心。雖然沒有如上作Dave雨中起舞的藝術場景，但確實地勾出了香港設身處地的社會議題和對年輕人的重視。雖然表達的訊息可能太多而導致劇本較為散亂、人物角色刻畫未狗深入，但當中的訊息和意義至關重要。此外，這套電影本身亦為眾多香港藝術工作者提供了演出機會。這是一套香港人必須看的電影，real and no fantasy，看完亦必須反思，嘗試更深入去了解各個議題。 💰藝術vs商業 -「 #更可怕聽得出入面只得黃金 」/ Dave：「依啲唔係我想跳嘅舞啊...」。在香港，有關藝術、生計和商業之間的角力是耳熟能詳的話題，亦是造成「樂壇已死」、「香港是文化沙漠」等標籤的元兇。香港市場的大少往往增加了藝術工作者起步的難易度，有能者需要默默努力等待機會而當有幸被商業機構賞識時卻會遭遇老闆無理的要求，雖得不到對創作人的尊重，卻因生計考慮而默默迎合。單純為迎合市場和金錢而生的亦只是商品，正如戲中的狂舞街計畫， hip-hop文化和KIDA（Kowloon Industrial District Artists)只是作為gimmick去推廣發展商的新發展項目和收地計畫，沒有半點hip-hop的靈魂，最後城市優化辦公室的大老闆使出hip-hop 手勢打招呼的尷尬一幕是點綴。現實中可探究“政府謀殺busking文化” 和 “TVB如何因商業考量而引起「樂壇已死」”。 隨社會進步和後物質主義的體現下，對文化藝術有認識和追求的人已漸漸增加並慢慢地爬升到一定高度，各位年邁的前人亦開始退下（老屎忽終於退休），市場上對文化藝術的供或求都處於recovery的階段，充滿各種 #利好消息 （ 我港早前發佈過有關樂壇的文章）。戲中Hana被問到：「你想紅啲，定係冇咁紅但更自由」，Hana：「er...我唔知道啊...」，這具體地反映著藝術、生計和商業之間的難以取捨，但至少Hana於戲中從來沒有放棄群體/產業利益（KIDA），我港相信現實中亦有很多默默付出的人。 🌟火花（不於此文詳細談，歡迎DM延伸討論）/ 最近蕭若元先生 @hkstephensyy 與 游學修先生 @neoyau19 的四段片道出了兩輩人的觀點、香港電影業的環境氛圍和問題。蕭生提供了一些客觀事實，雖香港確實沒有「80年代天時地利人和」，但其態度和魔性笑聲對香港年輕人狠狠地潑一盤冷水，興幸游學修以其真誠和熱血的回覆打動了眾人。 另一邊廂， @novelFriday 最近以一首《REPLY 致明日的舞》真誠地回應Eason的《致明日的舞》，把聽眾帶回現實。近期由解散到各自單飛自由發展再合體的一流組合 @c_allstar 亦是因公司給予足夠自由度才能成事。 下回續... #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #香港電影 #香港文化 #hkmovie #港產片 #thewaywekeepdancing #集合吧地球保衛隊 #長命火就長命救 #人在志在人就夠 #自己香港自己救 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

“👊你，會否支持為香港文化默默耕耘的他們？為我們的香港出一分力？” 我港仝人祝大家新年快樂、生體健康！🧧今期熱話是年宵市集——《犇墟 @ 饒宗頤文化館‧本土文化節》@ban1heoi1。所有熱愛香港文化的你都是可免費進場的會員，更可乘搭大會預備的的紅Van“圖1” 到達會場—— 饒宗頤文化館（九龍美孚青山道800號）。最後兩天！！詳情見“圖6” 或我港Bio的連結： 年廿九 10Feb 13:00pm-22:00pm 年三十 11Feb 13:00pm-02:00am 是次活動由Provention Limited主辦，主題是「本地創作及懷舊特色」，我港昨日於那裏探索了三個小時，獲益良多。 “圖2” 是另一個參展單位 @nopaperstudio 創作的介紹海報，以其一貫的港式電影海報風格介紹以下八位有份參與的香港手藝大師： 一. 手雕麻雀 ⚒️ 張順景師傅 #標記麻雀 二. 手寫小巴牌 ⚒️ 麥錦生師傅 @hawkadv 三. 真體字書法 ⚒️ 歐陽昌師傅 @au.yeung.master 四. 糖畫藝術體驗 ⚒️ 高曉明師傅 @mrcandyart 五. 手製迷你花牌 ⚒️ 陳聲工作室 @chansingws 六. 蝠鼠吊金錢(當鋪招牌)及 七. 四格招牌 ⚒️ 耀華製作室 @leehon_hk 而主辦地點饒宗頤文化館有過百年歷史，屬於三級歷史建築群，過去因應社會需要曾擔任過不同角色，海關分廠、華工屯舍、醫院等等。饒館現回應著現今香港社會的需要，活化為以「香港文化傳承」為主題的設施。是次活動注重香港文化的新舊交替，除了有幸邀請到八大香港傳統手藝大師參展和開設手作班，亦有眾多本地手作和藝術家擺檔，為香港文化保育和傳承做出貢獻。願香港文化得以壯大，香港人共勉之💛。 . . . #我港 #kongcept #我港熱話 #highlight_kongcept #年宵 #香港市集 #犇墟 #香港文化 #紅van #自己香港自己救 #ฮ่องกง #홍콩 #hongkonger #hkig #insidehongkong #hkculture #neonlights #japaneseinhk #在香港的台灣人 #lifeinhongkong #oldhongkong #hkphotography #visualhongkong #香港生活 #香港好きな人と繋がりたい #香港 #madeinhongkong #hongkongstyle #hkblogger

每年五月，藝術氣息都會籠罩香港，先有「香港巴塞爾藝術展Art Basel」，再來是剛結束的「中大碩士建築年展」。藝術文化是城市很重要的養份，雖然你可能會說: 「參觀展覽就交給那班藝術的愛好者就好了」，但我港衷心希望follow這個page的朋友，能與香港的藝術文化走得更近。正如由香港文化矽谷K11 Musea舉辦的「K11藝術嘉年華 Art Karnival」，將大眾與藝術拉得更近。 多重感官藝術體驗/ [👀視覺]走到Victoria Dockside，視線由下而上，你或會懊惱究竟這朵玫瑰花有多高！這件叫《RoseII》是由Isa Genzken創作出的裝置藝術，高8.5米的人造玫瑰花讓都市人反思，每天如何依賴高聳入雲的摩天大樓和大量生產的人造制品。 [👋觸覺]仙人掌是衣架？嘴唇是梳化？如果你經過G/F 的Gufram BROKEN SERIES PINK EDITION，眼前的聚氨酯泡沫，看似堅硬但卻柔軟的對比，與他們的設計理念一樣，希望大家能突破我們對於事物的認知和想像。而BROKEN MIRROR的粉紅色聚氨酯泡沫則與鏡面反射的景像融合，產造出裂縫間的虛像。 [👂🏽聽覺] 到達1/F聽到微妙的鋼琴聲，這是STEINWAY SPIRIO 自動演奏鋼琴。STEINWAY & SONS 的鋼琴體現了最極致的工匠精神，在音色、觸感及美感都達至世界級標準，是音樂家們夢想的演奏伙伴。你雖然不能使用這個鋼琴，但不妨「停半分鐘聽一闋歌」，感受一下美妙鋼琴聲下的氛圍，在假日暫時離開現實，放鬆自己。 普及藝術/ 近日法國政府宣佈即將推出「文化消費卡」讓當地青年人免費參觀各大藝術館，作為藝術教育，而香港有非政府機構牽頭帶動藝術普及化更是難得 。除了剛介紹的三個藝術展品，整個商場化身成藝術館，埋藏著更多藝術品等待你發掘，例如：日本藝術家加藤泉打破30年的習慣，以手繪青銅雕塑創出象徵一家三口的《無題》；或從互動藝術裝置《Rose’s Allure》拔出香香的鼻毛，衝擊你的 [👃嗅覺]，打破我們認知所謂商場的角色。 是次活動除每天十二場的導賞團，他們更設計了一部名為TOOF的導賞機，讓公眾參觀《戲墨狂想曲：喬治．馬修回顧展》時，提供理性和感性的角度引導你去欣賞這些藝術品。希望你們去打卡之餘，能行多一步，去試著了解藝術品背後的意義，成為推動文化重要一員，甚至將其透過打卡發放出去。想瞭解更多記得抽空去探索！ #我港 #kongcept #我港熱話 #kongcept_highlight @k11musea #k11musea #K11ARTKARNIVAL #hkart #atrium #香港好去處 #商場 #情侶好去處 #香港文化 #hkdesign #香港藝術 #香港設計 #藝術 #展覽 #capturehongkong #rose #玫瑰 #香港好きな人と繋がりたい