我港已提到皇都戲院的身份(註1)和建築方面的價值(註2)，今次要更深入瞭解皇都內涵的故事和文化影響力。《尋找你我他的皇都》活動尋找的主體是人和地之間的回憶和經歷，而文化娛樂則是連結這些關係的主要橋樑。港產片和音樂都是生活的一部分，反 映 著社會的脈搏和時代指標，亦造就了香港國際化。 香港文化娛樂曾經歷實驗性的年代和輝煌之年，亦經歷過低迷期，而現在正踏上康莊之路。
🎼偉大建築下被遺忘的旋律- 偉倫唱片/
港大社會學系教授吳俊雄博士曾說到：「社會學嚟講，皇都加入咗大眾文化，亦推前咗大眾文化。」。作為前身的璇宮戲院，由歐德禮先生以250萬元興建（相當於200個 跑馬地 單位），吸引了世界頂尖的音樂家如 美國爵士單簧管大師Benny Goodman、國際高音歌后Helen Traubel、中國殿堂級女高音費明儀等到場表演 ；而後期的皇都戲院則落力推動了港產片的發展，70-80年代的皇都戲院一直是香港流行文化的重要載體，並為香港文化位置確立地位。在推廣文化娛樂的同時兼顧商業考量從來都不容易，即使是皇都也要把住宅和商場與戲院結合以獲得更穩定的營運資金。可幸的是，皇都的文化氣息非但沒有因商場的誕生而減退，反而因合適 及 高質素的商戶 令其 生色不少，當中的「 偉倫唱片 」可謂是80年代的音樂啟蒙。以前的商業二台本土銷量榜更會參考偉倫的唱片銷量。
「偉倫唱片」提供黑膠唱片、卡式帶及鐳射唱片，其吸引力在於 店內 豐富和齊全的選擇。當時偉倫除了提供粵語金曲和主流音樂，也有較潮較偏的外國音樂，包括日本流行的安全地帶、澤田研二，和New Order等英倫新聲樂隊，都是當時外間少見的。除此之外，偉倫更購入大量外國原裝音樂影帶，在沒有互聯網的年代難以接觸到外國音樂MV，所以這也算是一種天大的恩賜。「 偉倫唱片 」啟蒙了一代又一代的音樂人，年輕人即使負擔不起30元的黑膠或租帶服務，也要去看看唱片封面，望梅止渴。我港期望修復後的皇都商場能有如「偉倫唱片」般高質素的商戶。
📱科技與實體的爭持；無法取替的現實感；O to O/
「香港樂壇已死」是錯誤的論述，那麼「實體唱片已死」呢？實體唱片店處於結構性失業Structural unemployment的狀態，抵 受 不了互聯網和串流音樂平台的衝擊。出一首新歌的成本高，而回報只能靠微薄的串流平台分紅、實體碟的買賣和各種商演機會。只有鄭秀文等資深歌手能持續有優秀的專輯銷量（如《我們都是這樣長大的》，2019），背後靠的是年紀較大並已習慣買CD的粉絲團。
雖然在時代巨輪之下舊有模式被自然淘汰純屬自然，確實互聯網能拉近音樂與人的距離；有能之士亦不必靠攏大台才能獲得知名 度 ；創作自由度更有所提升，但唱片舖的現實感和質感是無可替代的。未來的發展在於如何能「連接線上和現實世界」，把網上廣眾帶到現實的唱片舖，在現實中感受音樂的氛圍，體驗如「 偉倫唱片 」所散發出的那份獨特氣息。實體唱片可能不再是樂迷的必需品，但其意義和藝術性會隨之上升，例如Juno或Rubberband近年的專輯設計都極具心思。「如若世間這刻經已沒唱片舖，餘下這間交給你我守到老」，樂壇存亡，你我有責。
❤️音樂紀錄時間/
皇都見證唱片舖的黃金時代，而是次活動 @CultureforTomorrow 邀請到資深電台DJ黃志淙為皇都戲院製作音樂清單，讓大家成為那年代的香港樂迷。內含本地經典歌、具啟發性的英美音樂、和掀起本地改編熱潮的日本歌曲。藉著音樂擁抱我們珍惜的過去，以音樂感受時間。
ps：我港未來會有更多與音樂相關的題材，敬請期待。
(註1)重溫: 皇都印證著香港文娛的發展
(註2)重溫: 皇都建築與保育方案
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